CIA TEATRAL UM PEIXE

Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2012: Música

2012-02-15T13:37:00.002-02:00

Na segunda-feira, falamos um pouco sobre as aulas de Cenografia da oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2012. Hoje, então, falaremos um pouco mais sobre as aulas de música.

Com certeza, a música é uma das coisas que mais chama a atenção no trabalho da Cia. Teatral Um Peixe. Sendo atores circenses, nos valemos de todos os recursos que eram (e, em alguns casos, ainda são) utilizados no Circo-Teatro no início do século XX. Um desses elementos é a execução de música ao vivo. Não só fazemos isso pela tradição circense, mas também porque não gostamos de recorrer a recursos mecânicos (como o muito utilizado playback) que, de acordo com a Lei de Murphy, sempre falham no pior momento e da pior forma possível.

Músicos no II Festival de Teatro de Cerquilho

Músicos na 2ª edição do Festival de Teatro Cidade de São Paulo

A relação circo-música remonta às origens do que hoje chamamos "artes circenses" e esteve presente em diversos momentos da história do circo brasileiro. Aqui, vale lembrar uma passagem do icônico Circo Nerino (um dos maiores circos brasileiros que, infelizmente, fechou suas portas em meados da década de 1960), registrado na obra de Verônica Tamaoki e Roger Avanzi (o palhaço Picolino II), ao falar dos "Sete Músicos Infernais":

[...]durante muitos anos foi apresentado no Circo Nerino. Exigia o entrosamento de sete bons palhaços: o maestro, o saxofonista, o bombeiro-percussionista, o anão tocador de tuba, o clarinetista perna de pau, o barrigudo também tocador de tuba e o trombonista. Eles entravam no picadeiro em fila indiana, com o tema da ópera Aída, de Verdi. E, assim que entravam, o povo já começava a rir do anão que mal conseguia carregar a tuba. Quando se posicionavam, o maestro exibia as muitas medalhas que trazia no peito e...na bunda! Assim que ele levantava a batuta para dar início à audição, a estante das pautas de música explodia. Então, a barriga do barrigudo pulava em solavancos, o clarinetista caía da perna de pau e o anão escondia-se dentro da tuba. (TAMAOKI, 2004, p. 35)

Percussão (cajón, carrilhão, conga, blocs, egg shake e queixada) e viola

É claro que esse tipo de intervenção requer o domínio de um instrumento musical (coisa que era obrigatória entre os circenses. Costumamos dizer que o artista circense é um artista completo: além de realizar as inúmeras proezas comuns ao circo - como malabarismo, equilibrismo e técnicas acrobáticas - deve saber tocar pelo menos um instrumento musical, cantar, dançar e representar). Em nossa oficina, inscrevem-se pessoas com as mais variadas experiências artísticas: gente que nunca fez teatro, pessoas com formação teatral (em escolas e faculdades) e músicos variados (indo do violão ao piano, do saxofone à percussão). Como sempre dizemos, aqui valorizamos os talentos individuais dos artistas-aprendizes. Na oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro", trabalharemos a musicalidade cênica de cada artista (mesmo ele não dominando algum instrumento): noções de ritmo, musicalização de cenas, criação de sons e instrumentos inusitados etc.

Alunos da oficina fazendo dueto de acordeon e tin wistle

Escaleta

As aulas de música serão ministradas pelo Diretor Musical, Preparador Vocal e Coordenador do Núcleo de Música da Cia. Teatral Um Peixe, Gabriel Alex, ganhador do prêmio de Melhor Sonoplastia no VIII Festival de Peças Curtas de Sumaré com o espetáculo "Eles são Seis Cômicos".

O diretor musical, Gabriel Alex, em ação

Venha estudar com um grupo que é sinônimo de qualidade! Fala a verdade: oficina gratuita com tudo isso você nunca viu, né!?

Tutorial para baixar a Ficha de Inscrição

2012-02-15T09:35:00.001-02:00

Bom dia a todos!

Hoje recebemos uma notificação de que algumas pessoas não estão conseguindo baixar a Ficha de Inscrição da oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2012. Em primeiro lugar, devemos explicar que, por ser um blog, esta página não pode armazenar arquivos. Sendo assim, precisamos utilizar um site de armazenamento (como o 4Shared, o MegaUpload, etc.) para tanto.

Então, não se assustem ao se depararem com uma "página em inglês"...

Sabendo da dificuldade que algumas pessoas podem ter em lidar com a internet, preparamos um rápido Tutorial para baixar a Ficha de Inscrição. Vamos a ele:

1 - Em primeiro lugar, clique no link "Ficha de Inscrição" (é uma das primeiras opções na barra da direita do blog, logo abaixo de "Adicione aos seus favoritos"). Se estiver difícil encontrá-lo, clique AQUI.

2 - Você será direcionado para o site 4Shared (www.4shared.com) e encontrará a seguinte tela (se não abrir essa tela e aparecer uma notificação de que a página não pode ser visualizada, verifique o Firewall de sua internet: Iniciar > Painel de Controle > Rede e Internet > Opções de Internet > Segurança. Depois, coloque o nível de sua segurança em "Médio-Alto" ou "Médio" e clique em "Aplicar". Veja se funciona):

3 - Perceba que logo abaixo do título "oficina redescobrindo o circo-teatro 2012 (ficha de inscrição)" existe um quadro azul com os dizeres "Download Now". Clique nele!

4 - Você será direcionado para outra tela:

5 - Um contador de 20 segundos (dentro do círculo central) iniciará automaticamente. Espere! E não caia na tentação de clicar no botão laranja "Click Here >>"! Passados os 20 segundos, a tela sofrerá uma pequena modificação e ficará assim:

6 - Agora, clique em "Download file now" (que indiquei com duas setas vermelhas na imagem acima) e pronto! O download da Ficha de Inscrição será feito imediatamente!

7 - Agora, abra o arquivo (que deve estar dentro da sua pasta padrão de downloads), preencha a ficha e siga as instruções de envio. Fácil!

Para quem teve dificuldades, pedimos desculpas pelo transtorno! Felizmente, foram poucas as pessoas que alegaram não estar conseguindo baixar a ficha de inscrição. Mesmo assim, para a Cia. Teatral Um Peixe, uma pessoa que reclama já é motivo suficiente para que tentemos facilitar as coisas!

Afinal, é por VOCÊ que trabalhamos!

Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2012: Cenografia

2012-02-13T13:13:00.001-02:00

A oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" diferencia-se de outras oficinas por oferecer aos artistas-aprendizes uma formação básica completa. Nos 9 meses de oficina, os alunos recebem aulas de História do Circo-Teatro, Interpretação Circense, Expressão Corporal e Técnicas de Acrobacia, Expressão Vocal, Figurino, Maquiagem, Cenografia, Iluminação e Música.

Ao final do processo, os artistas-aprendizes realizam uma montagem completa de um espetáculo circense, preparando seu próprio figurino, cenário e maquiagem. Dessa forma, após formados, os artistas-aprendizes são considerados aptos a seguir seus estudos participando de algum grupo de circo-teatro ou criando sua própria cia. e realizando seus próprios projetos.

Hoje, falaremos mais detalhadamente das aulas de Cenografia.

Aula de Maquete

Antes de mais nada, é importante salientar o que definimos por "Cenografia". O Dicionário do Teatro Brasileiro (Perspectiva, 2ª ed., 2009) cita os mestres Gianni Ratto e Cyro del Nero (dois dos nossos maiores cenógrafos), definindo "Cenografia" com a expressão "grafia de cena". A função da cenografia, entretanto, não é especificamente técnica (a esta chamamos "cenotecnia" ou "cenotécnica") e, sendo assim, citamos Pamela Howard para uma melhor definição:

"Cenografia é o espaço cênico dramatizado [...]. Dramático no sentido de encontrar uma atmosfera, comover por meio do espaço. Ser teatral. Um espaço só se torna cenografia quando inserido num contexto dramático, em cena, com a presença de uma narrativa, de atores, de luz e de som" (HOWARD, 2002, p.13).

Elemento cenográfico: a fabulosa máquina do Inglês Maquinista

É dentro dessa visão que os artistas-aprendizes da oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2012 exercitarão as técnicas de Cenografia. As aulas abordarão desde os diferentes tipos de espaço cênico e de cenografia (iconográfica, pictográfica etc.) até algumas técnicas de cenotecnia, como o estudo de textos circenses, a elaboração de um projeto cenográfico, a construção de maquetes e a confecção de elementos cênicos.

Confecção de bonecão

As aulas serão ministradas pelo coordenador do Núcleo de Cenografia da Cia. Teatral Um Peixe, Plínio Garcia, ganhador do prêmio de melhor cenografia no I Festival de Teatro de Cerquilho com o espetáculo "A Mansão Veit" e indicado ao mesmo prêmio no VIII Festival de Cenas Curtas de Sumaré e no 3º Festival de Teatro Cidade de São Paulo com o espetáculo "Eles são Seis Cômicos".

Ao final do curso, os alunos confeccionarão seu próprio cenário, figurino e maquiagem

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Série "Depoimentos: oficina Redescobrindo o Circo-Teatro"

2012-02-03T16:39:00.006-02:00

A Cia. Teatral Um Peixe tem como missão oferecer um trabalho de qualidade ao público. É um compromisso que assumimos com todas as pessoas que nos assistem ou que acompanham nosso trabalho. O mesmo vale para a oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" que, desde 2010, oferece uma formação completa para todas as pessoas que desejam conhecer a teatralidade circense.

Nossa oficina, com certeza, é diferente de tudo que você já viu! Aqui, o artista é tratado com imenso respeito, carinho e alegria, tendo seu talento individual valorizado. Além disso, a equipe da Cia. Teatral Um Peixe é formada por artistas gabaritados, premiados nos mais variados festivais de teatro do estado de São Paulo.

E se você ainda tem alguma dúvida sobre a qualidade do trabalho que desenvolvemos, é só acompanhar a partir de agora a Série "Depoimentos: oficina Redescobrindo o Circo-Teatro", um apanhado de fotos-depoimentos de alguns alunos que passaram por nossa oficina. Tentaremos atualizar essa página toda semana, até o dia 20 de Fevereiro, sempre com novos depoimentos.

Abaixo, os depoimentos dos alunos Gleidson, Alexandre, João Francisco e Pricilla:

[Atualizado em 07 de Fevereiro de 2012]

Confira os depoimentos das alunas Rose e Tina:

Gostou? Ficou interessado? Então acesse agora o REGULAMENTO da Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2012 e faça sua inscrição!

Venha estudar com um grupo que é sinônimo de qualidade! Venha trabalhar com a Cia. Teatral Um Peixe!

Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2012

2012-01-15T19:17:00.005-02:00

REGULAMENTO

I – APRESENTAÇÃO E OBJETIVOS

Art. 1º - A Cia. Teatral Um Peixe, com o apoio do Centro Cultural Jacob Salvador Zveibil, realizará a 3ª edição do ciclo de Oficinas “Redescobrindo o Circo-Teatro” de 03 de Março a 08 de Dezembro de 2012, sempre aos sábados, das 8h às 12h. As oficinas são gratuitas e têm como objetivo: a) a comunicação do gênero Circo-Teatro, sua história e suas características; b) a formação de público e novos agentes culturais; e c) o estabelecimento e manutenção de um público que se interessa em fazer e discutir teatro. Para tanto, serão disponibilizadas 40 vagas cuja seleção encontra-se discriminada no artigo 5.

Art. 2º - A Oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro” compreenderá as seguintes atividades:

· História do Circo-Teatro;

· Interpretação circense;

· Expressão corporal e vocal;

· Oficinas técnicas de cenografia, figurino, maquiagem, iluminação e música para teatro;

· Análise e interpretação de textos circenses;

· Montagem de conclusão de curso.

II – INSCRIÇÕES E SELEÇÃO

Art. 3º - A Oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro” disponibilizará 40 vagas para o ano letivo de 2012. Os interessados devem possuir 16 (dezesseis) anos ou mais, sem a necessidade de experiência em circo ou teatro.

Art. 4º - As inscrições estarão abertas de 16 de Janeiro a 20 de Fevereiro e deverão ser feitas através do blog da Cia. Teatral Um Peixe (http://ciateatralumpeixe.blogspot.com) mediante o preenchimento da Ficha de Inscrição. As fichas preenchidas deverão ser encaminhadas para o email ardalpha@ig.com.br.

Art. 5º - Caso o número de inscritos supere o número de vagas, a seleção dos artistas-aprendizes se dará por meio de sorteio realizado no dia 25 de Fevereiro. A lista de convocação e de suplentes será divulgada no mesmo dia no blog supracitado.

Art. 6º - A matrícula será efetivada presencialmente no dia 03 de Março, às 8h. O selecionado deverá estar munido de documento oficial com foto (RG, Carteira de Habilitação etc.) e duas fotos 3x4.

Art. 7º - A ausência no dia 03 de Março será entendida como desistência do selecionado e sua vaga será transmitida a um suplente, obedecendo a ordem pré-estabelecida no dia do sorteio.

Art. 8º - A convocação dos suplentes se dará no dia 03 de Março via e-mail. O selecionado deverá comparecer ao Centro Cultural do Jabaquara no dia 10 de Março, às 8h, com os documentos citados no artigo 6º, devidamente trajado para a execução de atividades físicas e de posse dos materiais pedidos nos artigos 14, 17 e 18.

Art. 9º - Não haverá nova convocação após o dia 10 de Março, tendo as vagas sido preenchidas ou não.

Art. 10º - Os selecionados menores de idade deverão entregar, no ato de matrícula, autorização dos pais ou responsáveis autenticada em cartório.

III – REALIZAÇÃO

Art. 11º - Todas as atividades da Oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro” serão gratuitas (salvo atividades de campo, como idas ao teatro ou ao circo). É de responsabilidade do aluno a compra e manutenção de materiais para as disciplinas de maquiagem, figurino e cenografia.

Art. 12º - As atividades serão realizadas nas dependências do Centro Cultural Jacob Salvador Zveibil (Centro Cultural do Jabaquara), localizado à Rua Arsênio Tavolieri, 45, Jabaquara, São Paulo/SP, Telefone: (11)5011-2421, sempre aos sábados das 8h às 12h.

Art. 13º - As aulas compreenderão, sempre, preparação vocal e corporal, aulas de história e interpretação, e atividades técnicas (cenografia, iluminação, figurino, maquiagem e música) de acordo com a programação divulgada no início das oficinas.

Art. 14º - Os artistas-aprendizes deverão trajar roupas adequadas para exercícios físicos intensos: short, bermuda, calça de moleton, camiseta, regata. Proibido o uso de calças jeans, vestidos, saias, minissaias e roupas com decotes; Levar um par de chinelos para locomover-se pelo espaço sem a necessidade de ficar calçando o tênis.

Art. 15º - É proibido sair durante os exercícios para ir ao banheiro ou beber água. Sugerimos que cada aluno leve sua própria garrafa de água.

Art. 16° - Todo e qualquer objeto pessoal é de RESPONSABILIDADE do aluno. Evite deixar bolsas, mochilas e demais pertences espalhados pelo local.

Art. 17º - Levar sempre uma toalha e outros itens de higiene pessoal que o artista-aprendiz julgar importantes.

Art. 18º - Levar um caderno, agenda, caderneta ou bloco de anotações, além de lápis, borracha e caneta para anotar conteúdos teóricos, tarefas para casa, indicações de livros, filmes e espetáculos.

Art. 19º - Chegar com quinze minutos de antecedência para ir ao banheiro, se trocar e conversar com os colegas. A oficina começará pontualmente às 8 horas.

IV – INFORMAÇÕES

Centro Cultural do Jabaquara: (11)5011-2421 (Almir ou Fátima)

Cia Teatral Um Peixe: (11)9871-4901 (André) e (11)9236-4557 (Carmem)

Blog: http://ciateatralumpeixe.blogspot.com

Email: cooligacaoumpeixe@yahoo.com.br, ardalpha@ig.com.br e carmem.arqui@ig.com.br

Dossiê "Redescobrindo o Circo-Teatro"

2012-01-10T14:06:00.003-02:00

Enquanto as inscrições para a Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2012 não abrem, acompanhe conosco maiores informações sobre o único curso da categoria no Brasil!

O "dossiê" abaixo revelará maiores informações sobre os conteúdos abordados na oficina e os artistas envolvidos:

A COMPANHIA

A Cia. Teatral Um Peixe é um grupo especializado em teatralidade circense. Com aproximadamente seis anos de existência, já realizou três montagens (os espetáculos "A Mansão Veit", "Vamos à Guerra, Filhos da Terra!" e "Eles são Seis Cômicos"), participou de inúmeros festivais de nível estadual (angariando, dessa forma, nove prêmios e quinze indicações), idealizou e organizou as edições 2010 e 2011 da "PIRACEMA - Encontro de Teatro Amador de São Paulo", realizou duas edições da oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" e teve suas ações culturais subsidiadas por dois anos consecutivos pelo Programa de Valorização de Iniciativas Culturais (VAI) da Secretaria de Cultura de São Paulo.

A OFICINA

Artistas-aprendizes 2011 em apresentação de conclusão de curso

Por ser a única no país, a oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" oferece aos artistas-aprendizes uma formação básica completa. Para tanto, são oferecidas diversas disciplinas de caráter teórico e prático no decorrer do ano. São elas:

Anotando conteúdo

• História: o foco da pesquisa em Circo-Teatro está nas questões históricas. Entender a partir de que manifestações culturais desenvolveu-se o que hoje chamamos Circo e de que forma o teatro invadiu o picadeiro torna-se fundamental para o ator circense. Para tanto, é preciso estudar a organização política, econômica e cultural de Europa em meados dos séculos XVIII e XIX e do Brasil Colonial. Também é necessário entender que influências teatrais o Circo recebeu em terras brasileiras e que características foram importantes para a consolidação da teatralidade circense.

Exercício de improvisação

• Interpretação circense: atuar em palco e atuar em picadeiro ou pavilhão são coisas totalmente distintas. Essa etapa do curso busca desenvolver no artista-aprendiz técnicas essenciais para a interpretação circense, tais quais a criação de personagens arquetípicos, a elaboração de partituras corporais a partir de poses plásticas, o conhecimento de técnicas acrobáticas, a triangulação e o ritmo circense.

Maquiagem de envelhecimento

• Figurino e maquiagem: tanto figurino quanto maquiagem, no Circo-Teatro, reforçam o arquétipo de um personagem. Os artistas-aprendizes, então, terão noções de história da caracterização do ator, desde o teatro ritual até o contemporâneo, para entender as influências que o Circo absorveu. Também serão ensinadas técnicas práticas de maquiagem, como a maquiagem branca, preta, envelhecimento etc., e de indumentária.

Maquete baseada em texto

• Cenografia: a cenografia circense, assim como a interpretação, difere em muito da teatral. De influência pictográfica, o Circo-Teatro sempre utilizou-se de painéis para a representação de seus espetáculos teatrais. A oficina mostrará aos aprendizes a diferença entre os diversos tipos de cenografia e como elaborar um projeto cenográfico (através de análise de textos, esboços, maquetes e execuções práticas).

• Iluminação: a história do Circo está repleta de incidentes envolvendo recursos de iluminação. Com a chegada da eletricidade, muita coisa mudou e as apresentações circenses passaram a agregar os recursos técnicos mais modernos: lasers, fumaça, canhões seguidores. Essa disciplina mostrará aos aprendizes como lidar com alguns equipamentos de iluminação e como projetar um mapa de luz, além de técnicas práticas (desde subir escadas até afinar refletores).

• Música: música e Circo sempre tiveram uma relação muito íntima. Alguns pesquisadores dizem que não existe Circo sem música. Boa parte dos Circos brasileiros no início do século XX utilizavam-se de música ao vivo, executada por sua própria banda (influenciada pelas bandas marciais). Tal recurso é utilizado até hoje por alguns circos. Na oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro”, os aprendizes aprenderão como funciona a relação da música com o artista circense, praticando a musicalidade (independente de dominarem ou não algum instrumento musical) cênica.

OS ARTISTAS-ORIENTADORES

André Domicciano: Aula de História e Interpretação

Graduado em Letras pela Universidade de São Paulo (onde especializou-se em Jogos de Representação e Linguagens de Imaginário) e formado em Interpretação para Teatro pela Escola de TV e Artes Performáticas Chateaubriand, onde teve seu primeiro contato com Circo-Teatro através do diretor Fernando Neves, da Cia. Os Fofos Encenam. Estudante de teatro desde 1995, participou de mais de 20 montagens (dentre as quais podemos citar “Viúva, porém honesta”, de Nelson Rodrigues; “Arena conta Zumbi”, de Gianfrancesco Guarnieri; e “Cheiro de Café”, de sua própria autoria em conjunto com Kamunjin Tanguelê e Rita Brafer); como diretor, realizou cerca de 10 projetos (onde destacam-se “Pigmaleoa”, de Millôr Fernandes, indicado aos prêmios de melhor figurino e melhor sonoplastia; “A Mansão Veit”, de sua autoria, ganhador de 7 prêmios – dentre os quais, melhor direção e melhor espetáculo – e indicado em outras 5 categorias em Festivais de nível Estadual; e “Eles são Seis Cômicos”, criação coletiva da Cia. Teatral Um Peixe, ganhador de 2 prêmios e indicado em outras 10 categorias – incluindo melhor direção e espetáculo). Ministrou oficinas de teatro entre os anos de 2001 e 2005 na ETEC Guaracy Silveira, em Pinheiros, no município de São Paulo, e de Circo-Teatro em 2007, 2010 e 2011. Dramaturgo, possui textos sendo montados em todo o território nacional, com destaque para as montagens realizadas em Salvador (BA), Mossoró (RN), Vila Velha (ES), Caieiras (SP) e Concórdia (SC). Pesquisador de Circo-Teatro, foi aluno de Mário Bolognesi e Ermínia Silva no Instituto de Artes da UNESP. Cursou oficinas de Melodramas de Picadeiro com Vic Militello, na SP Escola de Teatro e de Cenografia e Indumentária com Fausto Vianna, na Escola de Comunicação e Artes da USP, tendo seu projeto cenográfico pré-selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga, um dos maiores eventos de cenografia do mundo. Participante do projeto “Entre Risos e Lágrimas” do Centro de Memória do Circo, sob coordenação de Verônica Tamaoki e Walter de Sousa Junior.

Carmem Garcia: Coordenação pedagógica e produção

Graduada em Matemática pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e técnica em Administração pela ETEC Guaracy Silveira. Participou de oficinas de interpretação para teatro na ETEC Guaracy Silveira. Atuou em peças como “Vamos à Guerra, Filhos da Terra!”, “A Mansão Veit” e ”Eles são Seis Cômicos”. Ganhadora do prêmio de Melhor Produção de Espetáculo Infantil no III Festival de Teatro Cidade de São Paulo.

Plínio Garcia: Aula de Cenografia

Graduando em Engenharia de Controle e Automação na Faculdade Politécnica de Jundiaí, técnico em Informática no Colégio SAA e em Comércio de Bens e Serviços no SENAC São Paulo. Ministrou aulas de cenografia nas edições 2010 e 2011 da oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro”. Como cenógrafo, projetou e realizou os cenários dos espetáculos “A Mansão Veit” (ganhador do prêmio de melhor cenografia no I Festival de Teatro de Cerquilho), “Vamos à Guerra, Filhos da Terra!” e “Eles são Seis Cômicos” (indicado ao prêmio de melhor cenografia no VIII Festival de Cenas Curtas de Sumaré e no III Festival de Teatro Cidade de São Paulo).

Luanda Mangeni: Aula de Maquiagem e Figurino

Graduanda em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes. Ministrou aulas de maquiagem e figurino nas edições 2010 e 2011 da oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro”. Como figurinista e maquiadora, projetou e realizou os figurinos e maquiagens dos espetáculos “A Mansão Veit” (ganhador do prêmio de melhor figurino no I Festival de Teatro de Cerquilho), “Vamos à Guerra, Filhos da Terra!” e “Eles são Seis Cômicos” (indicado aos prêmios de melhor figurino e melhor maquiagem no VIII Festival de Cenas Curtas de Sumaré e ao prêmio de melhor figurino no III Festival de Teatro Cidade de São Paulo). Cursou oficinas de Melodramas de Picadeiro com Vic Militello, na SP Escola de Teatro e de Maquiagem com Marcelo Denny, na Escola de Comunicação e Artes da USP.

Gabriel Alex: Aula de Música e preparação vocal

Graduado em Direito pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e em Interpretação para Teatro pela Escola de TV e Artes Performáticas Chateaubriand. Ministrou aulas de música nas edições 2010 e 2011 da oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro”. Como diretor musical, projetou e realizou a trilha sonora dos espetáculos “A Mansão Veit”, “Vamos à Guerra, Filhos da Terra!” e “Eles são Seis Cômicos” (ganhador do prêmio de melhor sonoplastia no VIII Festival de Cenas Curtas de Sumaré). Participou da oficina “Teatro da Roda Dança”, com Luiz Carlos Laranjeiras, no SESC Pinheiros.

Mateus Alves: Aula de Iluminação

Graduado em Administração de Recursos Humanos pela Universidade Nove de Julho e em Interpretação para Teatro pela Escola de TV e Artes Performáticas Chateaubriand. Estudou Interpretação para Teatro na escola Recriarte. Formado em auxiliar técnico de iluminação cênica pelo Núcleo FORTEC. Ministrou aulas de iluminação na edição 2011 da oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro”. Como iluminador, projetou e executou a iluminação do espetáculo “Eles são Seis Cômicos”. Indicado ao prêmio de melhor ator coadjuvante com o espetáculo "A Mansão Veit".

Danilo Gomes: Aula de corpo e técnicas acrobáticas

Palhaço formado pelo Programa de Formação de Palhaços para Jovens dos Doutores da Alegria. Aluno do Núcleo Teatral do SESI Vila Leopoldina, em São Paulo. Estudou acrobacias e técnicas circenses no Clube Escola Jardim São Paulo. Preparador corporal da Cia. Teatral Um Peixe, ministrou aulas de expressão corporal e técnicas acrobáticas na edição 2011 da oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro”. Indicado ao prêmio de melhor ator no VIII Festival de Peças Curtas de Sumaré com o espetáculo “Eles são Seis Cômicos”.

Agora, é esperar pelo edital de chamamento para novos artistas-aprendizes. No final do mês traremos maiores informações. Fiquem de olho!

RETROSPEIXITIVA 2011

2012-01-05T17:11:00.000-02:00

Ano novo, vida nova!

Para os Peixes, o melhor seria dizer "ano novo, conquistas novas". 2011 vai ficando para trás e a saudade começa a bater. Antes de mais nada, gostaríamos de desejar (com aquele atraso de sempre...) um FELIZ 2012 a todos os amigos, familiares e companheiros de jornada.

Assim como 2010, o ano de 2011 foi repleto de conquistas. Um ano onde amadurecemos tudo aquilo que idealizamos dois anos atrás. Um ano onde viajamos para diversas cidades do interior do estado, fazendo novos amigos e trazendo muita bagagem nas malas. Agora, com um ano novinho pela frente, é hora de olharmos para trás, pesarmos todas as nossas experiências e extrairmos aquilo que tivemos de melhor. Só assim poderemos levar cada vez mais qualidade para nossas ações.

Essa é a hora da Retrospeixitiva 2011!

Como a maioria das pessoas sabe, nossas ações são divididas em quatro frentes: Pesquisa & Desenvolvimento, Circulação de Espetáculos, Oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro” e PIRACEMA – Encontro de Teatro Amador. Tentaremos, então, analisar cada uma delas de acordo com o que foi feito no ano que passou.

1 – PESQUISA & DESENVOLVIMENTO

Pesquisa de poses plásticas na Praça Victor Civita

A bola da vez é o espetáculo “O Monstro de Jackson”, do dramaturgo residente André Domicciano. Trata-se de uma comédia circense que se valerá de uma estética expressionista, além de outros recursos, como manipulação de objetos e ilusionismo. A idéia é fugir do tradicionalismo circense, mostrando que o Circo-Teatro também pode andar de mãos dadas com o que existe de mais contemporâneo no teatro sem, é claro, perder sua essência e suas características formais básicas (fiquem tranqüilos: o telão pintado, a luz das ribaltas, a música ao vivo e as personagens arquetípicas ainda estarão lá). Durante o ano de 2011, os Peixes pretendiam dedicar-se integralmente à montagem. Infelizmente, devido aos muitos festivais dos quais participamos, isso não foi possível. Mesmo assim, muito foi feito pelo espetáculo: praticamente encerramos a montagem do 1º ato e demos passos importantes no trabalho de plasticidade corporal, manipulação e técnica circense. Agora, em 2012, é correr contra o tempo para que, se tudo der certo, consigamos estrear em Julho. Tomara!

2 – CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULOS

Nós não queríamos, mas aconteceu! Em janeiro, durante a reunião de coordenação dos Peixes, ficou combinado que nós não iríamos fazer grandes temporadas. Que faríamos uma ou outra apresentação. Pra quê? Em 2011, somamos nada mais nada menos que onze apresentações (sendo 8 de “Eles são Seis Cômicos” e 3 de “Vamos à Guerra, Filhos da Terra!”). A título de curiosidade: fazemos oito apresentações por ano quando assumimos temporadas.

Mas não nos arrependemos! Muito pelo contrário! Foram experiências muito enriquecedoras! Vamos a elas:

A – Abertura da Oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro”

O primeiro dia da segunda edição de nossa oficina teve como abertura a apresentação dos formandos 2010. Ainda em seu formato original, “Eles são Seis Cômicos” mostrou aos Peixes-aprendizes qual seria o objetivo da oficina. E também mostrou aos formandos 2010 que o espetáculo não morreria no final do curso. Pelo contrário! Que aquilo seria só o começo. E realmente foi!

B – VIII Festival de Peças Curtas de Sumaré

Peixes indo para a premiação de Sumaré

O festival de Sumaré foi um divisor de águas para os “Seis Cômicos”. Foi o momento em que decidimos realmente investir no espetáculo, reestruturando as cenas, fazendo modificações em cenário, maquiagem e figurino. Também foi um marco na história dos Peixes: a primeira vez em que saímos de São Paulo para participar de um festival de longa duração (foram três dias em que ficamos alojados na cidade, compartilhando momentos muito prazerosos com outros grupos e fazendo muitos amigos). O resultado não poderia ter sido melhor: duas indicações ao prêmio de melhor ator (Danilo Gomes e Rafael Garcia), indicações aos prêmios de melhor cenografia, figurino e maquiagem, e o prêmio de melhor sonoplastia. Se pensarmos que foram quase 30 espetáculos em todo o festival, 5 indicações e um prêmio não é um resultado tão insignificante...

C – Volta ao Teatro Ruth Escobar

Em Julho, um momento que esperávamos há quatro anos: a volta dos Peixes ao Teatro Ruth Escobar. Para quem não sabe, a estréia dos Peixes – com o espetáculo “A Mansão Veit” – se deu justamente no Ruth Escobar. Agora, quatro anos depois, voltamos ao mesmo palco (a sala Gil Vicente) com um trabalho muito mais amadurecido. Em geral, foram três dias em que lotamos o teatro com o espetáculo “Vamos à Guerra, Filhos da Terra!”. Matamos a saudade do teatro (que, apesar dos quatro anos, ainda tem aquele ar de “nossa casa”) e ficamos na torcida para que, em Julho de 2012, voltemos lá com mais um espetáculo.

D – Intervenção na PIRACEMA

A segunda edição da PIRACEMA (da qual falaremos mais detalhadamente) foi um sucesso. Ao todo, foram quatro dias pelos quais passaram 14 grupos/artistas, somando 29 atrações. Até onde sabemos, é o maior evento voltado ao teatro amador na cidade de São Paulo. E foi o palco para mais uma intervenção dos “Seis Cômicos”. Ali, já se anunciavam novas mudanças. Muita coisa estava por vir...

E – II Festival de Teatro de Cerquilho

De volta ao palco do Teatro Municipal de Cerquilho

Está aí outro teatro que, entra ano, sai ano, continua sendo uma casa para os Peixes. O teatro municipal de Cerquilho, cuja inauguração se deu no fim de 2009, há dois anos nos recebe de braços abertos, com imenso respeito pelo nosso trabalho e carinho por nossos artistas. Já é praticamente uma tradição para os Peixes abrir o festival de Cerquilho, sem falar na sensação de que estamos contribuindo para com a formação de público na cidade. É tão bom fazer algo assim! Em 2011, Cerquilho foi o palco de estréia da nova versão dos “Seis Cômicos”. Totalmente modificado, o espetáculo assumia um aspecto mais infantil. Agora, a peça conta a história de seis cômicos (representados, arquetipicamente, por cores) envolvidos em seus jogos de imaginário. Tudo isso costurado pelas entradas das “caixas de brinquedo” que cada um possui. Foi um excelente teste para um dos grandes desafios que os Peixes enfrentariam em 2011: a primeira participação na categoria infantil de um festival de grande porte!

F – XI Festival de Cenas Curtas de Paranapiacaba

Ir a Paranapiacaba a turismo é fácil. Agora, ir a Paranapiacaba para mostrar um pouco de sua arte é fabuloso. Apesar da chuva, da neblina e das péssimas condições da estrada de terra, levamos as caixas dos “Seis Cômicos” até as dependências do Clube Lyra Serrano para interagir durante um dia inteiro com outros grupos de várias partes do estado. Foi uma ótima oportunidade para rever velhos amigos, além, é claro, de levar um pouco do colorido que já é característico dos Peixes. Só achamos que o festival poderia proporcionar mais momentos de interação entre os grupos. Quem sabe no futuro...

G – III Festival de Teatro Cidade de São Paulo

Sem sombras de dúvida, um dos nossos festivais prediletos (primeiro, porque não precisamos sair de nossa cidade; segundo, porque sempre competimos com amigos muito queridos; terceiro, porque é possível verificar uma evolução na qualidade dos trabalhos dos grupos que sempre participam). Por ser altamente competitivo, o festival nos inspira a levar apenas o melhor de nosso trabalho. Sempre que somos aprovados para o evento, nos sentimos na obrigação de fazer bonito, de dar o sangue. É uma verdadeira inspiração! Quase uma escola. Em 2010, entramos no festival receosos, com a cabeça baixa, com medo de sermos considerados um “grupo menor”, repleto de “artistas amadores”. O resultado: quatro indicações (melhor texto original, melhor atriz coadjuvante, melhor ator e melhor atriz). Agora, um pouco mais seguros e extremamente encorajados pela organização do festival, chegamos não nos considerando menores, mas iguais aos nossos colegas artistas. Dispostos a mostrar o nosso trabalho e a conhecer um pouco o dos outros. Em geral, chegamos com a intenção de trocar experiências e fazer mais amigos, como é de costume. Confesso que, durante o festival, a preocupação foi aumentando: eram muitos espetáculos de qualidade e, cada vez mais, o nosso parecia brincadeira de criança. Aí, me lembrava que o nosso trabalho REALMENTE era uma brincadeira de criança! É disso que os “Seis Cômicos” tratam! E não poderia ter sido melhor: tivemos uma apresentação muito divertida, com as crianças participando em todos os momentos! Muitas reclamaram aos pais quando a peça acabou: não queriam ir embora. Queriam continuar ali, rindo conosco. Esse foi nosso maior prêmio! Mesmo assim, ainda teríamos agradáveis surpresas na noite de premiação: duas indicações técnicas (melhor cenário e figurino), uma indicação para melhor ator (Rafael Garcia) e, as maiores surpresas de todas, o prêmio de melhor produção (Carmem Garcia) e as indicações aos prêmios de melhor direção (André Domicciano) e espetáculo! Realmente, o festival de São Paulo tem sido uma escola para os Peixes. Exige o nosso melhor! E é bom ver que todo o nosso esforço, trabalho e estudo têm sido recompensados!

H – Pipoca Cultural no SESI Vila Leopoldina

Em Outubro tem o dia das crianças. E foi por causa delas que recebemos o inusitado convite do SESI Vila Leopoldina para participar do Pipoca Cultural – um evento repleto de shows, espetáculos teatrais, oficinas e brincadeiras para as crianças. Só por ser um evento para as crianças, nós já toparíamos. Mas, admitamos, quem não quer ser CONVIDADO para apresentar no SESI? Mesmo com a chuva (que acabou cancelando boa parte da programação externa do evento), fomos até lá fazer a alegria da criançada! E que público! Nunca fomos tão bem recebidos. Esperamos que a experiência se repita no futuro!

I – I FESTEX

Encerrando a circulação dos espetáculos em 2011, fomos até o recém-inaugurado Teatro Real, em São Caetano, participar do primeiro Festival de Cenas Extraordinárias. Com um aspecto de sarau, o festival assemelha-se aos muitos festivais de peças curtas dos quais participamos este ano (na verdade, assemelhou-se bastante ao festival de Paranapiacaba). Apesar de sairmos de lá tarde da noite, foi bom poder contribuir com o nosso trabalho para com a inauguração do espaço. E ficam os nossos votos para que essa não seja uma experiência única! Que novas edições do festival ocorram!

3 – OFICINA “REDESCOBRINDO O CIRCO-TEATRO”

O que temos para falar da edição 2011 de nossas oficinas?

Foi simplesmente fantástico! Uma experiência única que, se tudo der certo, conseguiremos repetir em 2012.

Tudo nessa oficina atendeu às nossas expectativas: tivemos um grupo excelente de artistas-aprendizes, conseguimos trabalhar o conteúdo exatamente como gostaríamos, a divisão de disciplinas funcionou perfeitamente e as apresentações no meio e no fim do ano surpreenderam a tudo e a todos!

No geral, saímos dessa experiência extremamente satisfeitos! Em 2010, a oficina, apesar de bem-sucedida e ter gerado bons frutos, teve uma série de falhas (principalmente as relacionadas ao espaço físico em que eram realizadas) que prejudicou o andamento das coisas. Mas, como sempre fazemos, analisamos cada uma das falhas para que elas não se repetissem em 2011. E não é que deu certo? Claro que sempre existem alguns pontos falhos que precisarão ser revistos mas, no geral, deu tudo muito certo!

Agora, é trabalhar para que os bons frutos de 2011 sejam como os de 2010! Como dissemos aos queridos Alevinos (os Peixes-aprendizes) no dia da formatura: isso não é o fim, mas o começo!

4 – PIRACEMA: ENCONTRO DE TEATRO AMADOR

Outra experiência que, em 2011, superou as expectativas!

Sabíamos que a segunda edição da PIRACEMA iria ser bem maior que a primeira, mas não tínhamos dimensão do quanto. Agora, fica a preocupação: se a segunda foi tão grande, como será a terceira???

Questões como espaço e logística serão centrais na organização da terceira edição do único encontro de teatro amador de São Paulo. A proposta continua sendo a mesma: um espaço para a troca de experiências. Então, valorizaremos os momentos em que a interação entre os grupos seja fundamental.

Muitas dúvidas irão surgir: quem serão os novos grupos participantes? Será que o espaço que utilizamos nas duas primeiras edições comportará um evento maior? Que atividades serão mantidas? Etc, etc, etc.

De qualquer forma, não tem como não sair satisfeito com a PIRACEMA 2011. Foi realmente um espaço de troca. Um ambiente favorável ao amadurecimento dos trabalhos, ao aprendizado e em favor do espaço ideológico do artista amador. Enquanto tivermos força, lutaremos para que esse evento seja mantido. E que cresça mais e mais!

A família Peixes crescendo cada dia mais

Assim termina 2011. Um ano de aprendizado. De conquistas. De amizades. E cada vez mais percebemos que fazer teatro não é só subir no palco, com uma roupa “bonitinha” e com o texto “decoradinho”. Fazer teatro é estar engajado politicamente (o que não significa que precisamos defender um partido), é ter noção de nossa importância enquanto agentes culturais e históricos. Teatro é amor, mas também é estudo. É alegria, mas também é suor. É diversão, mas também é trabalho. Não é só amando o teatro que conseguiremos o nosso melhor. Só amadureceremos nosso trabalho com estudo e dedicação. Então, olhemos para as nossas conquistas não com a sensação de orgulho, mas com o peso da responsabilidade. Se hoje conseguimos algo, não é porque somos “bons”. É porque lutamos para que desse certo. E amanhã isso será exigido de nós. Amanhã teremos de ser muito melhores do que fomos hoje.

A conquista não é um orgulho. A conquista é uma responsabilidade.

E que venha 2012! Com as dez na mão!

Conclusão de "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2011

2011-12-12T12:45:00.002-02:00

O último fim de semana marcou o fim de um ciclo. Nele, nossos dezesseis artistas-aprendizes (carinhosamente chamados de Alevinos) subiram ao palco para encantar o público com dois excelentes espetáculos circenses: "Se o Anacleto soubesse..." - texto tradicional muito montado nos circos da década de 40 - e "Lá em cima do piano..." - o texto de André Domicciano mais montado em todo o território nacional.

Em Agosto, os Alevinos tiveram sua primeira experiência junto ao público levando pequenas cenas extraídas dos textos "A Mulher do Trem", "Burundanga", "O Inglês Maquinista" e "Quem casa quer casa" para a PIRACEMA - Encontro de Teatro Amador. Agora, mais amadurecidos, era necessária uma montagem mais complexa como conclusão de curso. Por isso, escolhemos dois textos de 3 atos, porém relativamente curtos (com aproximadamente uma hora cada) para trabalharmos.

A noite começou com a abertura das portas do auditório do Centro Cultural do Jabaquara e a intervenção "Os Judeus" que, tirando o público para dançar, já introduziu o clima festivo do Circo-Teatro. Nada de "clima de teatro" (cortina fechada, música - playback - de fundo e espera nas cadeiras), aqui tudo é feito às claras! O público entra, a cortina já está aberta, a luz está acesa e os músicos estão tocando. Quando a última pessoa se senta, a peça começa.

E que peça! Na verdade, que peças!

"Se o Anacleto soubesse..." encanta do início ao fim. Na história, o acuado (porém libertino) Anacleto tem suas vontades podadas pela esposa ditadora, Filoca. Junto com seu amigo, o pilantra Tobias, arma um plano para sair à noite, para a gandaia. O problema é que a esposa de Tobias, Joana, e a amante de Anacleto, Fifi, aparecem, colocando em risco o plano dos farristas.

Trata-se de uma típica comédia rasgada, abusando dos quiproquós e dos disfarces, levando o público ao riso com extrema facilidade. Não bastasse isso, tudo na montagem dos Alevinos agradou: a interpretação baseada na tipologia, o cenário tradicional (com telão pintado) e os belos figurinos.

Após o espetáculo, o público pôde conferir uma intervenção de Danilo Gomes no saguão do Centro Cultural enquanto o palco era preparado para o próximo espetáculo. Às 20h, a porta volta a se abrir e o público é recebido pelas criadas Benedita e Margarida que, com grande poder improvisacional, divertiram a entrada para "Lá em cima do piano...".

"Lá em cima do piano..." é uma história repleta de mistérios encarados de forma caricatural. A peça conta a história de Dr. Paulão, um velho geriatra que, à beira da falência, se vê obrigado a vender seu asilo para uma freira mesquinha. No entanto, a chegada do advogado Vaz de Lima pode salvá-lo da situação. É nesse momento que começa o mistério: uma das internas, Dona Concheta, foi cruelmente assassinada e a única pista é um copo de veneno deixado em cima do piano.

Repleta de poses plásticas e situações inusitadas, a montagem chegou a arrancar aplausos em cena aberta, levando o público às gargalhadas. O talento individual dos atores também foi extremamente trabalhado no espetáculo, valorizando habilidades com a música, a dança e o canto.

Terminado o espetáculo, os atores foram convidados a participar de um breve bate-papo com a plateia para responder a algumas dúvidas sobre o processo de aprendizagem e, é claro, ouvir os muitos elogios. Questões relacionadas aos textos, à música, à criação de personagens e ao corpo foram as mais recorrentes, indicando que todo o trabalho realizado durante o ano não passa despercebido pelo público. Muito pelo contrário! Salta aos olhos!

Em geral, foi uma noite mágica! O dia 10 de Dezembro de 2011 entra para a história dos Peixes da melhor forma possível: com muito olho aceso, peito aberto e, o mais importante, diversão! Tudo encarado com grande profissionalismo, estudo e respeito.

Parabéns a todos os nossos Alevinos! Afinal, filho de peixe, peixinho é!

Fim de ano é com os Peixes!

2011-11-21T19:07:00.001-02:00

O final de 2011 se aproxima e, com ele, o encerramento das atividades dos Peixes.

Após um ano extremamente movimentado (oficina, PIRACEMA, temporada no Teatro Ruth Escobar e cinco Festivais de Teatro), é hora de arrumar as coisas para um tradicional fim de ano com os Peixes.

O grande atrativo desse período fica por conta das apresentações de conclusão de curso da Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2011. Nessa edição, escolhemos dois espetáculos circenses (um tradicional e um contemporâneo) para montar com nossos alunos. Abaixo, maiores informações sobre cada um deles:

SE O ANACLETO SOUBESSE...

Um dos textos de Circo-Teatro mais tradicionais, "Se o Anacleto soubesse..." caracteriza-se por ser um espetáculo montado até hoje por cias. teatrais (independentemente de serem circenses ou não) e por ter uma autoria duvidosa (existem pelo menos três autores que disputam o cargo). De todo modo, é o típico espetáculo que garante casa cheia no circo, fazendo o público rir do começo ao fim.

A peça conta a história de Anacleto, o típico marido libertino que tem suas vontades podadas pela esposa ditadora. Um dia, ele e seu amigo Tobias resolvem bolar um plano para enganar Filoca - a esposa - e sair para a farra. No entanto, a amante de Anacleto e a esposa de Tobias aparecem na casa, podendo colocar tudo a perder. Uma intriga repleta de quiproquós e disfarces, características das comédias circenses.

Se o Anacleto soubesse...

Texto tradicional circense

Direção: Luanda Mangeni e Plínio Garcia

Data e horário: Dia 10 de Dezembro, às 18:30h.

Local: Centro Cultural do Jabaquara (R. Arsênio Tavolieri, 45 - Jabaquara, São Paulo/SP)

Classificação livre

Entrada gratuita

LÁ EM CIMA DO PIANO...

Um dos textos de André Domicciano mais montados em todo o território nacional (com destaque para as montagens realizadas em Salvador/BA, Mossoró/RN e Concórdia/SC), caracteriza-se por nunca ter sido encenado pela Cia. Teatral Um Peixe.

O espetáculo conta a história do Dr. Paulão, dono de uma casa de repousos à beira da falência. Em um momento de desespero, o velho geriatra se vê obrigado a vender o imóvel para a Irmã Bernadete, uma freira ambiciosa, mesquinha e egoísta. Mas a visita do ilustre advogado Vaz de Lima, sobrinho de uma das internas; do bandido Sirigüela, o homem de duas mãos esquerdas; e o assassinato de Dona Concheta podem mudar todo o rumo da história. Quem poderá salvar os velhinhos da casa de repouso? Quem terá matado Dona Concheta? A única pista que existe é essa: lá, em cima do piano, tem um copo de veneno...

Lá em cima do piano...

De André Domicciano

Direção: André Domicciano e Carmem Garcia

Data e horário: Dia 10 de Dezembro, às 20h.

Local: Centro Cultural do Jabaquara (R. Arsênio Tavolieri, 45 - Jabaquara, São Paulo/SP)

Classificação livre

Entrada gratuita

Para finalizar oficialmente as atividades, os Peixes irão realizar a cerimônia de encerramento da Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2011 no dia 17/12, a partir das 18h, no Centro Cultural do Jabaquara. Será o dia em que daremos o retorno crítico das apresentações de conclusão aos nossos artistas-aprendizes, além, é claro, de entregarmos os certificados e comemorarmos com alguns comes e bebes. O convite, como não poderia deixar de ser, se estende a todos os nossos amigos e familiares. É uma festa para todos que fazem parte de nossa história!

Então, anotem na agenda: dia 10/12, apresentação de conclusão de curso da Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2011 a partir das 18:30h e dia 17/12, festa de encerramento, a partir das 18h. Ambas no Centro Cultural do Jabaquara!

Nos vemos lá!

Os Peixes em números

2011-11-10T11:36:00.001-02:00

Peixes no SESI Vila Leopoldina

Desde o ano de 2010, o projeto “Redescobrindo o Circo-Teatro” vem recebendo apoio de Leis de Incentivo municipais, contribuindo, dessa forma, para com o avanço na pesquisa da teatralidade circense, o desenvolvimento de novas técnicas e estéticas da linguagem, e a formação de novos artistas interessados em difundir tal conhecimento. Com isso, a oficina “Redescobrindo o Circo-Teatro” acabou se diferenciando de outras oficinas do gênero por:

1. Ser a única oficina de Circo-Teatro de longa duração no Estado de São Paulo;

2. Desenvolver nos artistas-aprendizes conhecimentos acerca da História do Circo Universal e do Circo Brasileiro, História Política e Econômica do Brasil Colonial, História do Teatro Brasileiro no século XIX e Estéticas do Circo-Teatro no início do século XX;

3. Ministrar aulas técnicas de Cenografia para Circo-Teatro; Maquiagem, Figurinos e Adereços circenses; Iluminação; e Música para Teatro;

4. Ter um programa pedagógico que valoriza o artista iniciante, desenvolvendo técnicas de interpretação circense, expressão corporal plástica, expressão vocal para ambientes abertos e introdução a movimentos básicos de acrobacia de solo;

5. Possuir atividades inteiramente gratuitas, permitindo, dessa forma, a comunicação do conhecimento às camadas com menor acesso à educação e à cultura;

6. Viabilizar a continuidade do trabalho dos artistas-aprendizes, inserindo-os em companhias de Circo-Teatro ou incentivando a criação de novos grupos, a realização de apresentações e a participação em festivais e encontros de nível estadual;

7. Apoiar os artistas-aprendizes já formados através de programas de consultoria e treinamento continuado, adotando um sistema de parceria entre grupos-aprendizes e grupo-mestre.

Sendo assim, a Cia. Teatral Um Peixe pretende contribuir, cada vez mais, para com a pesquisa e desenvolvimento de técnicas e estéticas da teatralidade circense, gênero esse tão desprovido de referenciais teóricos e práticos no atual cenário circense.

Desde o ano de 2010, a Cia. Teatral Um Peixe tem realizado seu maior projeto, “Redescobrindo o Circo-Teatro”, tendo a oficina de teatralidade circense como principal ação. Em sua primeira edição, a oficina recebeu cerca de 30 inscritos, dos quais apenas 15 tornaram-se artistas-aprendizes. Como projeto de conclusão de curso, os aprendizes montaram o espetáculo “Eles são Seis Cômicos”, de criação coletiva. Hoje, o espetáculo tem circulado por todo o Estado de São Paulo, participando de Festivais de nível estadual, e angariando diversos prêmios e indicações.

A segunda edição da oficina, ainda em andamento, recebeu aproximadamente 120 inscritos para as 40 vagas disponíveis, atingindo, dessa forma, diversas regiões do município de São Paulo e arredores, conforme o gráfico:

Também foi percebido, na edição 2011, um aumento do interesse entre as pessoas com mais de 30 anos (no ano de 2010, foram apenas 2 ocorrências). No entanto, a faixa etária mais atendida pelo projeto “Redescobrindo o Circo-Teatro” continua sendo entre 20 e 22 anos de idade.

O próximo gráfico mostra a procura de acordo com o gênero dos candidatos a artistas-aprendizes. Como se pode ver, aproximadamente 67% das pessoas que procuram as oficinas são mulheres:

Por fim, o último gráfico demonstra o grau de instrução dos candidatos. Por “Inexperientes” considerou-se pessoas com pouca ou nenhuma experiência em circo ou teatro. “Experientes” são, então, pessoas que já participaram de alguma atividade teatral ou circense, em escolas, grupos ou espaços culturais:

A partir da análise dos gráficos, concluímos que as oficinas “Redescobrindo o Circo-Teatro” atingem grande parte do município de São Paulo, atendendo representantes de todas as regiões da cidade, com destaque para os habitantes da Zona Sul, Leste e Centro Sul. Também é visível a alta procura por parte de pessoas de fora do município. No quesito idade, nota-se o aumento na procura por parte de pessoas com mais de 30 anos. Gera interesse saber que o público atendido é formado, em sua maioria, por mulheres e por pessoas com certa experiência no campo artístico (apesar da pouca diferença quantitativa entre as duas categorias: 47 inexperientes x 55 experientes). Por fim, é importante ressaltar que esta análise foi feita a partir das fichas de inscrição dos artistas-aprendizes, tendo em vista que nem todas encontravam-se completas e, portanto, não foram computadas no levantamento.

Com isso, a Cia. Teatral Um Peixe assume um compromisso com a sociedade, buscando atingir cada vez mais pessoas nas várias regiões do município, independente de idade, gênero, condição financeira e experiência teatral, tendo sempre como foco as ações em regiões desprovidas de equipamentos públicos ou onde seja necessária a formação de público. Para tanto, investiremos sempre na qualificação de nossos profissionais, procurando levar ações de qualidade artística à comunidade.

Cadastro de Grupos Amadores

2011-10-26T13:56:00.000-02:00

Como muitos sabem, uma das iniciativas da Cia. Teatral Um Peixe é criar um novo Núcleo de Teatro Amador na Cidade de São Paulo. O primeiro passo para isso foi dado com a criação da PIRACEMA - Encontro de Teatro Amador de São Paulo que, desde 2010, garante um espaço físico e ideológico para que os amadores se encontrem e troquem experiências.

Tendo em vista a quantidade de grupos amadores espalhados pelo município e arredores, decidimos criar um Banco de Dados para, dessa forma, facilitar o contato entre os muitos coletivos. Para fazer parte desse Banco, basta fazer o download da Ficha Cadastral AQUI e enviar para o email indicado.

O preenchimento da Ficha automaticamente autoriza o envio de informações a respeito das ações realizadas pelos grupos já cadastrados. Também facilita um eventual contato e convite para participar das próximas edições da PIRACEMA - Encontro de Teatro Amador de São Paulo. Por fim, tal iniciativa permitirá que um levantamento de dados seja realizado, buscando determinar quantos coletivos amadores temos no município, dividindo-os por região, linha de pesquisa e tempo de atuação.

Então, se você faz parte de algum grupo amador, contribua com a construção do Núcleo de Teatro Amador de São Paulo. Só assim conseguiremos garantir que o nosso espaço continue sendo NOSSO!

Por uma classe unida, ativa e forte!

Peixes estão entre os melhores infantis de São Paulo

2011-10-12T14:51:00.000-03:00

Ontem, dia 11 de Outubro de 2011, ocorreu a cerimônia de premiação da 3ª edição do Festival de Teatro Cidade de São Paulo no Teatro União Cultural.

Foram mais de 400 inscritos, dentre os quais apenas vinte espetáculos (12 adultos e 8 infantis) foram escolhidos. Durante um mês, os selecionados ocuparam o palco do Teatro União Cultural fazendo uma das maiores festas do teatro municipal.

A Cia. Teatral Um Peixe, pelo segundo ano consecutivo, participa do festival. Dessa vez, o espetáculo escolhido foi "Eles são Seis Cômicos", a primeira montagem infantil da companhia que, desde dezembro de 2010, encanta o público com brincadeiras características da encenação circense.

Neste ano, o espetáculo não só agradou ao público (que interagiu em todos os momentos dos quase 80 minutos de espetáculo) mas também ao corpo de jurados, angariando, dessa forma, o prêmio de Melhor Produção e indicações aos prêmios de Cenografia, Figurino, Ator, Direção e Espetáculo.

Com isso, "Eles são Seis Cômicos" compõe o panteão de melhores espetáculos infantis de São Paulo, ao lado do vencedor "Pererê, em busca do Saci", da Cia. Dom Caixote, e "Malas, palhaços e cambalachos", da Cia. Espontânea de Teatro.

Abaixo, o resultado da premiação:

PRÊMIO MELHOR CENOGRAFIA INFANTIL:

"Pererê, em busca do Saci" (Cia. Dom Caixote)

"Malas, palhaços e cambalachos" (Cia. Espontânea de Teatro)

"Eles são Seis Cômicos" (Cia. Teatral Um Peixe)

PRÊMIO MELHOR CENOGRAFIA ADULTO:

"Corações de Poe" (Núcleo Teatral Pimenta no Sal Grosso)

"A Festa de Aniversário" (Cia. Dom Caixote)

"Os Boêmios de Adoniran" (Cia. Interiorando de Teatro)

PRÊMIO MELHOR FIGURINO INFANTIL:

"Malas, palhaços e cambalachos" (Cia. Espontânea de Teatro)

"Eles são Seis Cômicos" (Cia. Teatral Um Peixe)

"Dona Encrenca e os 5 Desafios" (Cia. Faz de Conta)

PRÊMIO MELHOR FIGURINO ADULTO:

"Corações de Poe" (Núcleo Teatral Pimenta no Sal Grosso)

"A Festa de Aniversário" (Cia. Dom Caixote)

"Os Boêmios de Adoniran" (Cia. Interiorando de Teatro)

PRÊMIO MELHOR ILUMINAÇÃO INFANTIL:

"Pererê, em busca do Saci" (Cia. Dom Caixote)

"O diferente faz a diferença" (Cia. Amante de Teatro)

"Maria Borralheira" (Núcleo Experimental do CIL)

PRÊMIO MELHOR ILUMINAÇÃO ADULTO:

"Decote" (Cia. Desbravadores 28)

"A Festa de Aniversário" (Cia. Dom Caixote)

"Corações de Poe" (Núcleo Teatral Pimenta no Sal Grosso)

PRÊMIO MELHOR ATOR COADJUVANTE INFANTIL:

"Pererê, em busca do Saci" (Cia. Dom Caixote)

"O diferente faz a diferença" (Cia. Amante de Teatro)

"Pererê, em busca do Saci" (Cia. Dom Caixote)

PRÊMIO MELHOR ATOR COADJUVANTE ADULTO:

"Os Boêmios de Adoniran" (Cia. Interiorando de Teatro)

"Os Boêmios de Adoniran" (Cia. Interiorando de Teatro)

"Decote" (Cia. Desbravadores 28)

PRÊMIO MELHOR ATRIZ COADJUVANTE INFANTIL:

"Maria Borralheira" (Núcleo Experimental do CIL)

"Malas, palhaços e cambalachos" (Cia. Espontânea de Teatro)

"Maria Borralheira" (Núcleo Experimental do CIL)

PRÊMIO MELHOR ATRIZ COADJUVANTE ADULTO:

"Os Boêmios de Adoniran" (Cia. Interiorando de Teatro)

"Cidade dorme" (Cia. Temt)

"Os Boêmios de Adoniran" (Cia. Interiorando de Teatro)

PRÊMIO MELHOR PRODUÇÃO INFANTIL:

"Malas, palhaços e cambalachos" (Cia. Espontânea de Teatro)

"Pererê, em busca do Saci" (Cia. Dom Caixote)

"Eles são Seis Cômicos" (Cia. Teatral Um Peixe)

PRÊMIO MELHOR PRODUÇÃO ADULTO:

"Os Boêmios de Adoniran" (Cia. Interiorando de Teatro)

"Corações de Poe" (Núcleo Teatral Pimenta no Sal Grosso)

"Uma certa Carmen" (Grupo Oba! de Teatro)

PRÊMIO MELHOR ATOR INFANTIL:

"Histórias dus Avessos" (Cia. Experimental de Teatro Arte sem Nome)

"Malas, palhaços e cambalachos" (Cia. Espontânea de Teatro)

"Eles são Seis Cômicos" (Cia. Teatral Um Peixe)

PRÊMIO MELHOR ATOR ADULTO:

"O Minuto depois" (Cia. Azenha de Teatro)

"Os Boêmios de Adoniran" (Cia. Interiorando de Teatro)

PRÊMIO MELHOR ATRIZ INFANTIL:

"Dona Encrenca e os 5 Desafios" (Cia. Faz de Conta)

"Pererê, em busca do Saci" (Cia. Dom Caixote)

"Maria Borralheira" (Núcleo Experimental do CIL)

PRÊMIO MELHOR ATRIZ ADULTO:

"A Festa de Aniversário" (Cia. Dom Caixote)

"Corações de Poe" (Núcleo Teatral Pimenta no Sal Grosso)

"O Minuto Depois" (Cia. Azenha de Teatro)

PRÊMIO MELHOR DIREÇÃO INFANTIL:

"Malas, palhaços e cambalachos" (Cia. Espontânea de Teatro)

"Eles são Seis Cômicos" (Cia. Teatral Um Peixe)

"Pererê, em busca do Saci" (Cia. Dom Caixote)

PRÊMIO MELHOR DIREÇÃO ADULTO:

"Decote" (Cia. Desbravadores 28)

"Os Boêmios de Adoniran" (Cia. Interiorando de Teatro)

"Corações de Poe" (Núcleo Teatral Pimenta e Sal Grosso)

PRÊMIO MELHOR ESPETÁCULO INFANTIL:

"Eles são Seis Cômicos" (Cia. Teatral Um Peixe)

"Pererê, em busca do Saci" (Cia. Dom Caixote)

"Malas, palhaços e cambalachos" (Cia. Espontânea de Teatro)

PRÊMIO MELHOR ESPETÁCULO ADULTO:

"O Minuto Depois" (Cia. Azenha de Teatro)

"A Festa de Aniversário" (Cia. Dom Caixote)

"Os Boêmios de Adoniran" (Cia. Interiorando de Teatro)

Dessa forma, encerra-se mais uma edição do Festival de Teatro Cidade de São Paulo. Aos grupos participantes, deixamos nossos parabéns pela excelência no trabalho. Também agradecemos à equipe do Teatro União Cultural e à organização do Festival por mais esta oportunidade.

[DIVULGAÇÃO] Festival de Teatro Cidade de São Paulo - 3ª Edição

2011-09-07T13:45:00.001-03:00

Mais um ano de Festival de Teatro Cidade de São Paulo e mais um ano em que a Cia. Teatral Um Peixe participa do evento. Na edição anterior, os Peixes levaram o espetáculo "A Mansão Veit" para o Festival, tendo recebido indicações aos prêmios de melhor texto, melhor atriz coadjuvante, melhor ator e melhor atriz.

Neste ano, o espetáculo escolhido foi "Eles são Seis Cômicos", peça que recebeu o prêmio de melhor sonoplastia, duas indicações para o prêmio de melhor ator e indicações aos prêmios de melhor maquiagem, cenografia e figurino no VIII Festival de Peças Curtas de Sumaré.

Inscrito na categoria "Infantil" do Festival, o espetáculo conta a história de Seis Cômicos que, através de técnicas características da encenação circense, resolvem de forma inusitada as mais diversas situações. Nessa nova versão, o espetáculo apresentará diversas modificações. Portanto, se você acha que já viu tudo que os Seis Cômicos poderiam dar, melhor rever seus conceitos!

Mais do que nunca, os Peixes investirão no aspecto plástico-visual do espetáculo, buscando a simplicidade e a força do imaginário infantil. Muitas cores, formas e movimentos darão novo ar à brincadeira que, desde o final de 2010, tem encantado o público.

ELES SÃO SEIS CÔMICOS

Cia. Teatral Um Peixe

Comédia circense

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre

Dia 8 de Outubro de 2011 (sábado), às 11h.

Teatro União Cultural (R. Mário Amaral, 209 - Paraíso/SP. Próximo ao metrô Brigadeiro)

Ingresso: R$30 (inteira) / R$15 (meia ou antecipado)

Telefone: (11) 2148-2904

Acessibilidade para portadores de deficiência física. Ar condicionado.

Estacionamento conveniado na Rua Teixeira da Silva, 540 (R$ 15,00).

Venda de ingressos:

Bilheteria: Quarta a domingo, das 13h às 21h. Aceita cheque e cartão de débito e crédito.

Vendas pelo telefone (11) 4003-2330 ou pelo site http://www.ingresso.com

Após o espetáculo, o grupo oferecerá um breve bate-papo com a plateia.

Abaixo, a relação de todos os espetáculos que participarão do Festival:

ADULTO – 21h

Dia 13 de setembro
A FESTA DE ANIVERSÁRIO
De Harold Pinter
Direção: Luiz Felipe Petuxo
Cia Dom Caixote

14 de setembro
DISCURSOS TRANCADOS NUMA ILHA VAZIA
de Renatho Costa
Direção: Lennon Thomaz
Baco Cia Teatral

15 de setembro
DECOTE
de Daniel Herz
Direção: Lívia Simardi
Companhia Desbravadores 28

20 de setembro
O MINUTO DEPOIS
Criação coletiva
Direção: Adriana Azenha
Cia Azenha de Teatro

21 de setembro
UMA CERTA CARMEN
De Ronaldo Ciambroni
Direção: Wanderley Martins
Grupo Oba! de Teatro

22 de setembro
OS BOÊMIOS DE ADONIRAN
De Juliana Lucilha
Direção: Milton Machado
Cia Interiorando

27 de setembro
MACABÉA
Inspirado na obra “A hora da Estrela” de Clarice Lispector
Direção: Lara de Bittencourt
Grupo Teatro Real

28 de setembro
O CORTIÇO
De Aluisio de Azevedo
Adap. e direção: Patrícia Mayer
Misancene cia teatral

29 de setembro
TIO VÂNIA
De Anton Tchekhov
Tradução: Millôr Fernandes
Direção: Erick Gallani
Cia Artística Théatron

4 de outubro
CORAÇÕES DE POE
De Edgar Allan Poe
Direção: Ed Fuster
Núcleo Teatral Pimenta no Sal Grosso

5 de outubro
CIDADE DORME
Texto e direção: George Vilches
Cia Temt

6 de outubro
A RUA DA AMARGURA
de Eduardo Garrido
Direção: Mônica Granndo
Cia Amante de Teatro

INFANTIL – 11h

17 de setembro
MALAS, PALHAÇOS E CAMBALACHOS
De Camilo Brunelli
Direção: Wagner de Miranda
Cia Espontânea de Teatro

18 de setembro
O DIFERENTE FAZ A DIFERENÇA
De Peterson Cupolillo
Direção: Gaby Vieira
Cia Amante de Teatro

24 de setembro
DONA ENCRENCA E OS 5 DESAFIOS
Texto e direção: Betina Rugna
Cia Faz de conta

25 de setembro
HISTÓRIAS DUS AVESSOS
De: Eduardo Braga
Direção: Josemar Ferreira e Fábio Serra
Cia Experimental de Teatro Arte Sem Nome

01 de outubro
MACACO ZEBRADO
Texto e direção: Leci Rech
Grupo Espelho Vivo

02 de outubro
MARIA BORRALHEIRA
De Silvio Romero
Adaptação: Vladmir Capella
Direção: Érika Bodstein e Valéria Marchi
Núcleo Experimental do CIL

08 de outubro
ELES SÃO SEIS CÔMICOS
Da Cia Teatral Um peixe
Direção: André Domicciano

09 de outubro
PERERÊ. EM BUSCA DO SACI
Dramaturgia de Paulinho Rocco
Direção: Luiz F Petuxo
Cia Dom Caixote

Maiores informações: http://www.teatrofest.com/saopaulo/

PIRACEMA - Dia 2: Faltou espaço no Jabaquara!

2011-08-23T13:32:00.001-03:00

Faltou espaço no Centro Cultural do Jabaquara no segundo dia de PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador!

Sem sombras de dúvida, foi o dia mais lotado da história da PIRACEMA. E se você não fez parte desse aglomerado de artistas que saía pelo ladrão do CCJ, confira conosco (com certo atraso, admito) o resumão semanal!

Oficina "Figurinos" - Rafael Rios (EAD/USP)

Todo dia de PIRACEMA começa com a transmissão de conhecimentos do querido Rafa Rios. Já é uma tradição no Encontro que algum profissional conceituado (preferencialmente um mestre de algum curso superior em Artes Cênicas) dê sua contribuição, passando um pouco de sua experiência aos artistas mais jovens. Essa é uma proposta que você só encontra na PIRACEMA!

Nessa semana, a oficina tratava de Figurinos, levantando um pequeno debate sobre como a indumentária deve se portar em cena. Em um de seus comentários, Rafa Rios mencionou o hábito que alguns grupos possuem de "pegar roupas no armário do avô, do tio...". Uma prática muito comum, diga-se de passagem. Pode fazer isso? Pode! Mas essa roupa deve sofrer algum tipo de personalização. Não pode vir direto do cabide pro corpo do ator. Então, aos grupos que ainda possuem essa prática, fica a dica: customizem, modifiquem essas roupas. Sempre lembrem-se das quatro características que todo figurino deve ter OBRIGATORIAMENTE: cor, textura, forma e volume.

Após uma breve explanação sobre a indumentária, os participantes foram divididos em grupos, recebendo pequenos textos de Garcia Lorca. A proposta é que, com algumas peças de tecidos variados, os grupos compusessem um figurino (utilizando a técnica de moulage) que traduzisse o texto.

O resultado, você confere abaixo:

Mesa-redonda "Teatro Amador e seus Espaços" - Cia. Teatral Um Peixe (Pinheiros)

Após a oficina, os grupos se dirigiram ao saguão do Centro Cultural para participar da mesa-redonda ministrada pelos Peixes. O debate focava na questão do espaço do teatro amador. Espaço físico E ideológico.

Logo de cara, após uma breve introdução ao assunto, foi passado um episódio da série "Ensaio aberto", que tratava da oposição teatro de grupo x teatro mercadoria.

O vídeo pode ser conferido AQUI.

Voltamos ao debate. O objetivo era tentar responder à pergunta: "qual a responsabilidade do teatro amador?". Para isso, os grupos - em geral - devem começar a se ver enquanto agentes da história, não como espectadores.

Em geral, foi uma mesa-redonda um tanto quanto provocativa, onde tratamos de alguns conceitos básicos para o fazer teatral: trabalho colaborativo, contrapartida social, políticas públicas etc.

Quarteto de Saxofones "Saxofonando" (Taboão da Serra/SP)

Voltando ao auditório, os grupos foram agraciados com a fabulosa apresentação do quarteto de saxofones "Saxofonando", de Taboão da Serra. O trabalho do grupo traz a formação original, francesa, de um quarteto de saxofones: soprano, tenor, baixo e contra-alto; e busca mostrar composições, preferencialmente, nacionais ou próprias, sem, é claro, descartar os compositores internacionais ou as obras clássicas. Em suma, um trabalho extremamente eclético e de qualidade.

O público se deliciou com a execução de obras como "Carinhoso" e se divertiu a beça - além de ter se surpreendido - com "Pantera Cor-de-rosa" (acompanhada por estalos de dedos da plateia) e "Looney Tunes" (que levantou a plateia, recebendo aplausos em pé).

Intervenção "Jogos de Improviso Intergrupos"

Enquanto o palco era desmontado, os participantes ocuparam a Arena com alguns jogos de improviso. A intenção dessa intervenção era fazer com que os grupos saíssem um pouco de suas "panelinhas" e interagissem de forma prática. Para isso, nada melhor que propor algumas brincadeiras clássicas e exercícios teatrais.

No geral, foi um momento feito para rir. Uns minutos de pura bagunça (e bota bagunça nisso!)!

Intervenção "Redescobrindo o Circo-Teatro" - Alunos Cia. Teatral Um Peixe

Terminada a sessão de improvisações, foi a vez dos Peixes-aprendizes (também chamados de "Girinos" - apesar de girino não ser filhote de peixe. Vai entender...) ocuparem a Arena com sua intervenção. A apresentação consistia em um apanhado de quatro cenas de influência circense que foram trabalhadas no mês de Julho na oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro". Foram escolhidas duas cenas de um período anterior ao Circo-Teatro (mas que já carregavam todas as características que encontramos na encenação circense), uma circense e uma contemporânea.

Sendo a primeira apresentação junto ao público dos Peixes-aprendizes, a experiência serviu também como uma avaliação do processo de aprendizagem. Foram observadas as técnicas passadas nesse primeiro semestre de oficina (construção de personagens arquetípicos, marcas fixas, partitura corporal, entradas e saídas, policiamento, triangulação etc), o desempenho/evolução individual e o aproveitamento nas aulas técnicas (maquiagem, figurino, cenografia, música...).

Podemos dizer, enquanto artistas-orientadores, que ficamos muito felizes - e emocionados - com o desempenho nessa primeira experiência de nossos artistas-aprendizes. Nosso maior objetivo era ver se eles tinham entendido como o Circo-Teatro funciona. E não é que eles entenderam?

Como sempre dizemos, o circo é apaixonante. No final da apresentação, os alunos foram rodeados por pessoas querendo tirar fotos com as personagens. Até autógrafo deram. É um excelente começo!

Espetáculo "Casamento Futebol Clube" - Grupo de Teatro Kainotomia (Jabaquara)

Se até então nós achávamos que o Centro Cultural estava lotado, quando chegou a vez do grupo Kainotomia se apresentar a coisa se confirmou. Não parava de entrar gente no auditório e tivemos que arranjar mais algumas cadeiras na plateia. O lugar estava lotado!

E não foi pra menos. Todo mundo queria ver a última apresentação de "Casamento Futebol Clube". E, garanto, ninguém se decepcionou. O espetáculo arrancou risadas do começo ao fim. Trazendo o clássico embate de sexos, a montagem do Kainotomia surpreende pelo capricho. Surpreende por se tratar de um grupo novo (apesar de seus componentes já terem uma certa bagagem) e pela montagem ter sido realizada em poucos meses. Mesmo assim, percebe-se o grau de qualidade que o Kainotomia queria atingir: nada foi feito às pressas, nada foi deixado de lado. É um trabalho que demonstra o nível de preocupação dos atores. E isso é bom!

Como foi comentado no bate-papo (que sempre é realizado após a apresentação de algum espetáculo no Encontro), é possível ver a qualidade técnica dos atores (de forma individual), com trabalhos de construção de personagem bem nítidos. Por fim, não tem como deixar de falar do trabalho do autor (que também assina a direção): como é bom ver um espetáculo onde predomina a visão do autor! O texto é uno e conta muito bem essa história que, muitas vezes, poderia cair no banal pela recorrência do tema. Felizmente, em "Casamento Futebol Clube", isso não acontece. E as risadas incessantes do público (um público exigente, diga-se de passagem) são prova disso. Parabéns!

Intervenção "Mirian Muniz" - Rafael Rios (EAD/USP)

"Eu sou Mirian com dois Ns!"

Com certeza essa frase não saiu da cabeça dos participantes da PIRACEMA durante bons dias. Rafa Rios levou, como sempre, seu talento (e experiência) ímpar para a Arena do Encontro, fechando mais um dia de PIRACEMA. Dessa vez, a cena trazia a figura "bagaceira" de Mirian Muniz (de quem Rafa foi aluno).

Vestido curto, sapatos excêntricos, peruca desgrenhada e maquiagem carregada. Desde sua entrada em cena, não houve um minuto em que Mirian Muniz não arrancou gargalhadas da plateia. Trazendo a história que vai da fama à decadência, Rafa Rios com certeza nos conquistou, merecendo os aplausos intermináveis que se seguiram à apresentação.

A voz rouca, as caretas e o vestido que insistia em subir toda vez que Mirian sentava, mostrando as pernas cabeludas e a cueca do ator. Uma verdadeira aula de comédia. Sem ser apelativo, sem ser vulgar ou banal. Simples. Extremamente simples. E, ao mesmo tempo, técnico. Técnica que só nos é conferida com o tempo, com a experiência.

Mais do que uma apresentação. O que Rafael Rios faz todo fim de dia na PIRACEMA é nos dar uma aula de interpretação que não teremos em faculdade nenhuma!

PIRACEMA - DIA 1

2011-08-08T12:37:00.002-03:00

Bom dia a todos!

Antes de mais nada, gostaria de parabenizar imensamente todos os grupos participantes da PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador! O primeiro dia de nosso Encontro superou - e muito! - as nossas expectativas! Esperamos que tenha sido um dia agradável, repleto de boas experiências e, o mais importante, um primeiro passo em direção a criação de vínculos entre os grupos participantes. É sempre bom lembrar: a PIRACEMA tem como objetivo a troca de experiências. Por conta disso, valorizamos muito a interação entre os participantes.

Também gostaríamos de utilizar este espaço para, uma vez mais, agradecer à Secretaria de Cultura de São Paulo que, através do Programa de Valorização de Iniciativas Culturais (VAI), financia este projeto; a toda equipe do Centro Cultural do Jabaquara, principalmente ao Almir, por permitir que fizéssemos essa tremenda bagunça; e, por fim, não tem como deixar de agradecer ao Rafa Rios por toda ajuda que tem nos dado. Sua experiência no campo das artes cênicas é muito valiosa para todos nós que, de certa forma, ainda estamos engatinhando nessa esfera de atuação.

Chega de falatório! Vamos ao Resumão do primeiro dia de PIRACEMA!

Oficina "Cenografia" - Rafael Rios (EAD/USP)

O dia já começou em grande estilo: a primeira atividade do Encontro foi ministrada por Rafael Rios, professor da ECA (Escola de Comunicação e Artes) e da EAD (Escola de Arte Dramática), cenógrafo e aderecista especialista em ressignificação de materiais.

Nessa primeira oficina, os participantes foram divididos em grupos, recebendo poemas de Carlos Drummond de Andrade em seguida. O objetivo era traduzir a interpretação do poema por meio da cenografia, em forma de maquetes.

Passado o período de composição, os grupos iam à frente para expor seus trabalhos, lendo seus poemas e indicando que linha de pensamento foi seguida para a elaboração da cenografia.

Já nessa primeira atividade, pudemos perceber um alto grau de interação entre companhias, que evitaram as "panelinhas" e se mesclaram para formar os grupos de trabalho.

Espetáculo "Vestir o pai" - Grupo Os Seres (Jabaquara)

A segunda atração do dia foi o espetáculo "Vestir o pai", com o Grupo Os Seres (infelizmente, a intervenção "Thriller", do Grupo Vital, acabou sendo adiada devido a atrasos no trânsito que o grupo responsável sofreu). A peça retrata a vida de uma família cujo patriarca está à beira da morte. O que deveria ser encarado como uma tragédia acaba se traduzindo em comédia tendo em vista os interesses pessoais que cada familiar possui na morte do pai.

Uma das características principais da montagem dos Seres é o fato de todos os personagens femininos serem interpretados por homens. Composição essa que foi elogiada na PIRACEMA, devido ao alto grau de qualidade na construção de personagem (fugindo à tendência "travecão" que assombra praticamente todas as montagens que optam pelo recurso "homem vestido de mulher").

Mesa-redonda "Um palco amordaçado" - Grupo Teatral Novos Fulanos (Jabaquara)

O primeiro debate do Encontro trouxe como temática o período da repressão. Atual objeto de pesquisa dos Novos Fulanos, a ditadura ficou marcada no espírito (e, em alguns casos, no corpo) de cada artista que viveu e trabalhou neste período. Mesmo nós, que fazemos teatro 30 anos após o fim do regime militar, ainda sentimos reflexos da repressão. Trata-se de um tema que, por mais que se passem os anos, ainda será atual.

Essa mesa-redonda permitiu que os grupos pudessem confrontar opiniões, propiciando o diálogo. Também permitiu que os participantes se emocionassem ao ouvir os relatos de Rafael Rios sobre o período.

Intervenção "Eles são Seis Cômicos" - Cia. Teatral Um Peixe (Pinheiros)

A "inauguração" da arena montada no saguão do Centro Cultural do Jabaquara se deu com a apresentação do espetáculo "Eles são Seis Cômicos". Trazendo a mesma montagem que foi realizada no VIII Festival de Peças Curtas de Sumaré, a Cia. Teatral Um Peixe mostrou um pouco de seu trabalho de pesquisa acerca das linguagens circenses. Com muito colorido, o espetáculo caracteriza-se por apresentar diversas brincadeiras de ordem circense: gagues, pantomimas e virtuoses.

Espetáculo "O sapato malhado e os recicláveis desprezados" - Grupo Vital (Campo Limpo)

Na primeira edição da PIRACEMA, o Grupo Vital trouxe um pequeno excerto de "O pagador de promessas", de Dias Gomes. É impossível não comentar a evolução que o grupo demonstrou nesta segunda edição do Encontro. "O sapato malhado" mostra claramente o quanto o grupo trabalhou no período de um ano. Um trabalho caprichoso, repleto de cuidado e, principalmente, cheio de energia! O Vital veio com tudo!

Como foi comentado no bate-papo (realizado sempre após as apresentações), a escolha em montar um infantil (ainda mais um infantil de autoria própria) reflete um desejo em ser ousado. Ousadia que reaparece quando percebemos as escolhas feitas pelo grupo: figurinos e cenários feitos com materias recicláveis; maquiagem forte, ressaltando a máscara; música executada ao vivo. É com muita alegria que podemos dizer que o Vital foi muito feliz em todas as escolhas que fez. O resultado é um espetáculo repleto de cores e formas. Um infatil que enche os olhos e nos conquista.

Intervenção "Professor de sexologia" - Rafael Rios (EAD/USP)

O dia se encerra das mesma forma que começou: de forma arrebatadora, trazendo todo o conhecimento de Rafa Rios. Em sua encenação de "Professor de Sexologia", Rafa Rios pôs o Centro Cultural do Jabaquara abaixo, arrancando gargalhadas de adultos e crianças, dos mais abertos aos mais pudicos.

É gritante a técnica de um ator com a experiência do Rafa. Em tempos em que a moda é a tal "comédia stand up", ver um ator vivenciado como ele fazendo uma cena cômica como o "Professor de Sexologia" mostra nitidamente o abismo que existe entre as duas formas. Rafa Rios tem o poder da condução de cena, sabe interpretar cada olhar e reação do público e usar isso em favor da comicidade. Não é pego desprevinido e nem apela para piadas prontas. Sabe ser autoral sem ser verborrágico. É um ator, acima de tudo, visual, físico. Fora isso, é de uma simpatia e simplicidade contagiantes. Com tudo isso em seu favor, não tem como não conquistar uma plateia. É a experiência de um ator que, há 40 anos, trabalha na USP, dando uma verdadeira aula de interpretação para artistas que recém saíram do ovo.

E este foi o PRIMEIRO DIA de PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador. No próximo sábado tem muito mais! Teremos oficina de figurinos e a intervenção "Mirian Muniz", com Rafa Rios; mesa-redonda "Teatro amador e seus espaços", com a Cia. Teatral Um Peixe; apresentação do quarteto de saxofones "Saxofonando"; intervenções "Jogos de improviso intergrupos" e "Redescobrindo o Circo-Teatro"; e o espetáculo "Casamento Futebol Clube", com o Grupo de Teatro Kainotomia.

É a PIRACEMA começando!

PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador

2011-08-05T12:05:00.000-03:00

PROGRAMAÇÃO

DIA 1 - 6 de Agosto de 2011

13h - Oficina "Cenografia" (Rafael Rios - EAD/USP)

14:30h - Intervenção "Thriller" (Grupo Vital - Campo Limpo)

15h - Espetáculo "Vestir o pai" (Grupo Os Seres - Jabaquara)

17h - Mesa-redonda "Um palco amordaçado" (Grupo Teatral Novos Fulanos - Jabaquara)

18:30h - Intervenção "Eles são Seis Cômicos" (Cia. Teatral Um Peixe - Pinheiros)

19h - Espetáculo "O sapato malhado e os recicláveis desprezados" (Grupo Vital - Campo Limpo)

20:30h - Intervenção "Professor de Sexologia" (Rafael Rios - EAD/USP)

DIA 2 - 13 de Agosto de 2011

13h - Oficina "Figurinos" (Rafael Rios - EAD/USP)

14:30h - Mesa-redonda "Teatro amador e seus espaços" (Cia. Teatral Um Peixe - Pinheiros)

16h - Quarteto de Saxofones "Saxofonando" (Taboão da Serra/SP)

17h - Intervenção "Jogos de Improviso Intergrupos" (todos os participantes)

18h - Intervenção "Redescobrindo o Circo-Teatro" (alunos Cia. Teatral Um Peixe)

19h - Espetáculo "Casamento Futebol Clube" (Grupo de Teatro Amador Kainotomia)

20:30h - Intervenção "Miriam Muniz" (Rafael Rios - EAD/USP)

DIA 3 - 20 de Agosto de 2011

13h - Oficina "Etapas de montagem de um espetáculo" (Rafael Rios - EAD/USP)

14:30h - Intervenção "Mulher de jagunço" (Cia. Yesso de Teatro - Mogi Mirim/SP)

15h - Espetáculo "Descanso Médico" (Doutores do Riso Curativo - Guarulhos/SP)

17h - Mesa-redonda "Desprezáveis ou recicláveis?" (Grupo Vital - Campo Limpo)

18:30h - Intervenção "Luar sobre a ponte" (Vidraça Cia. de Teatro - Mogi Mirim/SP)

19h - Espetáculo "Experimento 1: 100 direção, 100 sentido!" (Grupo de Teatro Arte Jovem - Guarulhos/SP)

20:30h - Intervenção "O palhaço da chuva" (Rafael Rios - EAD/USP)

DIA 4 - 27 de Agosto de 2011

13h - Oficina "Adereços com materiais ressignificados" (Rafael Rios - EAD/USP)

14:30h - Intervenção "Cabaret Clarice Taylor Parffur" (Grupo Os Seres - Jabaquara)

15h - Espetáculo "Você também pode dar um defuntinho legal" (Grupo Teatral Novos Fulanos - Jabaquara)

15:40h - Espetáculo "Moeda de Ouro" (As Fúrias - Jabaquara)

17h - Mesa-redonda "A vivência do ator e sua influência no processo criativo" (Grupo de Teatro Arte Jovem - Guarulhos/SP)

18:30h - Intervenção "Arena conta Zumbi" (Gabriel Alex - Cia. Teatral Um Peixe e Mailson Saldanha - Grupo Teatral Novos Fulanos)

19h - Espetáculo "Pandora" (Cia. Máscara - Capão Redondo)

20:30h - Intervenção "O homem da flor na boca" (Rafael Rios - EAD/USP)

PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador

2011-08-05T11:41:00.000-03:00

Saudações a todos!

Há 3 meses que não se fala em outra coisa na Cia. Teatral Um Peixe que não seja "PIRACEMA". Foram noites em claro organizando tudo, entrando em contato com os grupos, fechando programação, preparando material de divulgação etc.

Enfim, o corre-corre chega ao fim! Amanhã é o GRANDE DIA! O primeiro dia de PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador!

Antes de mais nada, gostaríamos de agradecer - uma vez mais - ao Programa de Valorização de Iniciativas Culturais (VAI) 2011 e à Secretaria de Cultura de São Paulo. Nada disso seria possível sem esse patrocínio. Também precisamos agradecer ao Centro Cultural do Jabaquara, eterno parceiro, por permitir que essa bagunça fosse feita no espaço e ao querido amigo Rafael Rios, por toda ajuda, conselhos e, é claro, participação.

Também é necessário agradecer a todos os grupos que farão a maior festa que o Jabaquara já viu: Novos Fulanos, Vital, Arte Jovem, Riso Curativo, Kainotomia, Seres e Máscara. E não podemos nos esquecer dos convidados: Fúrias, Yesso, Vidraça, Saxofonando e os alunos da Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro".

Por fim, queremos agradecer, desde já, aos amigos, familiares e ilustres desconhecidos por todo apoio, carinho, respeito e confiança em nosso trabalho.

Esperamos que a PIRACEMA seja apenas o primeiro passo rumo à construção de um Núcleo de Teatro Amador forte, organizado e ativo!

Nos vemos amanhã, a partir das 13h, no Centro Cultural do Jabaquara!

Convidado Vidraça Cia. de Teatro

2011-08-05T11:07:00.003-03:00

VIDRAÇA CIA. DE TEATRO (Mogi Mirim /SP)

A Cia. Vidraça de Teatro tem atuado no interior paulista desde 2004, com grande destaque, tendo em seu currículo 6 espetáculos, 12 prêmios e mais de 22 indicações.

O grupo foi fundado pelo Doutor em Artes Cênicas Robson Haderchpek, da UNICAMP (Campinas/SP), que, desde sua formação, realiza um trabalho sério de pesquisa e busca fazer um teatro que leve algo mais até o espectador, um teatro que não visa somente o entretenimento, um teatro que permita também uma reflexão.

A Vidraça Cia de Teatro foi material de pesquisa e citação de duas teses de mestrados nas áreas da voz e teatro Épico. Também foi fonte de inspiração para uma tese de doutorado na área de Direção Teatral, todas realizadas na UNICAMP.

Dentre seus espetáculos, podemos citar "Pichei e sai correndo...", "Carolinas", "Indigência", "Escolhido a dedo", "Transformador careta e sonhador" e, o mais recente, "Luar sobre a ponte".

ATIVIDADES NA "PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR"

Intervenção "Luar sobre a ponte"

(Dia 20 de Agosto - 18:30h)

Enquanto a lua brilha sobre a ponte, surgiu uma nova sociedade sob ela. “Miquim Tapioca, Nana Doida e Nega”. Três pessoas que, por diferentes motivos, acabam se transformando em moradores de rua e dividindo o mesmo espaço sob a ponte. Onde, durante uma única noite, eles nos levam pra dentro de seu mundo. Descobrimos seus medos, sonhos, amores, angústias e alegrias. Aos poucos, descortinamos um mundo tão igual a que todos vivemos, dentro de suas diferenças ou nossas indiferenças. No jeito de ser de cada um, sua história e seu meio de sobreviver diariamente enfrentando as dificuldades e violência das ruas. Pra essas pessoas é ainda possível ter sonhos e acreditar num novo sol nascendo em um novo dia.

Convidado Cia. Yesso de Teatro

2011-08-05T10:53:00.001-03:00

CIA. YESSO DE TEATRO (Mogi Mirim/SP)

A Cia Yesso de Teatro formou-se há três anos, na cidade de Mogi Mirim, direcionando suas apresentações, inicialmente, aos deficientes auditivos. Para isso, os atores traduziram alguns espetáculos para a linguagem brasileira de sinais (Libras).

Os trabalhos realizados pela Cia. se destacaram pela qualidade e disciplina apresentada, tendo excelentes críticas em Festivais, como o de Mogi Mirim, Itapira, Descalvado, Sumaré, Santa Barbara D’Oeste, dentre outros.

A Cia. Yesso foi a representante da cidade de Mogi Mirim na última edição do Mapa Cultural Paulista na fase regional, deixando para trás outros grupos de qualidade.

Atualmente, o grupo volta suas atenções em duas vertentes :

1 - Para o público infantil, idéia essa que já havia sido trabalhada no inicio da formação da trupe,e que ganha força em conseqüência dos trabalhos de mediação e contação de história realizadas nas entidades de Mogi Mirim para crianças e idosos;

2 - Paralelamente, também foca suas apresentações na literatura de cordel, divulgando a cultura nordestina com sua riqueza cultural, circulando com o espetáculo “ Mulher de Jagunço”, que se destacou no VIII Festival de Peças Curtas de Sumaré, tendo a indicação de melhor atriz para Natália Valéria.

ATIVIDADES NA "PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR"

Intervenção "Mulher de Jagunço"

(Dia 20 de Agosto - 14:30h)

Convidado Rafael Rios

2011-08-05T10:17:00.004-03:00

RAFAEL RIOS (EAD/USP)

Um dos grandes convidados da PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador é o professor da EAD/USP Rafael Rios.

Mestre em Teatro formado pelo departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), é diretor teatral, ator, cenógrafo, figurinista, aderecista e comunicador visual.

Aluno de Mirian Muniz, no SESC, destaca-se por trabalhar cenografia e indumentária a partir de objetos ressignificados e sucatas. No campo da interpretação, é especialista em construção de personagens a partir de máscaras variadas.

Está há 40 anos na USP e, dentre seus trabalhos, podemos destacar os premiadíssimos "A comédia da esposa muda" e "O melro", além de "A incoveniência de ter coragem" e "Venenosas Flores", ambos convidados para participar de festivais internacionais.

ATIVIDADES NA "PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR"

Oficina "Cenografia"

(Dia 6 de Agosto - 13h)

Construção de Maquete para um espetáculo baseado em poemas do livro “Boitempo” de Carlos Drummond de Andrade a ser desenvolvido em grupos.

Intervenção "Professor de Sexologia"

(Dia 6 de Agosto - 20:30h)

O que faz um homem tímido se tornar um professor de sexologia, como usar corretamente a palavra numa aula com o tema relações sexuais.

Oficina "Figurinos"

(Dia 13 de Agosto - 13h)

Como transformar um figurino em um organismo vivo. Os signos e o figurino como ator.

Intervenção "Mirian Muniz"

(Dia 13 de Agosto - 20:30h)

A tristeza da perda da fama. Será que a fama é tão glamurosa quanto parece?

Oficina "Etapas de montagem de um espetáculo"

(Dia 20 de Agosto - 13h)

Construção de uma cena teatral desde a leitura até a encenação. Trabalho de grupo com tema definido. Uma palavra monta um espetáculo.

Intervenção "O palhaço da chuva"

(Dia 20 de Agosto - 20:30h)

Escondendo-se atrás de um guarda-chuva um palhaço recorda a infância e a procura da felicidade. Esquecer a solidão pelo tempo de uma chuva.

Oficina "Adereços com materiais ressignificados"

(Dia 27 de Agosto - 13h)

A importância da escolha dos materiais para obter o resultado pedido pelo texto.

Intervenção "O homem da flor na boca"

(Dia 27 de Agosto - 20:30h)

Um homem a espera da morte, descobrindo o quanto é importante a simplicidade vista através de constantes caminhadas.

Cia. Teatral Um Peixe

2011-07-29T16:30:00.000-03:00

Criada originalmente em 2003, a Cia. Teatral Um Peixe é composta por atores amadores, de faixa etária que oscila entre 17 e 28 anos, com experiência teatral variada. No fim de 2005, inspirado pelas pesquisas na área de Circo-Teatro, o grupo foi novamente reunido, buscando desvendar os mistérios desse gênero teatral genuinamente brasileiro e realizar um trabalho intenso de resgate cultural. Para tanto, a pesquisa assumiu um caráter de oposição ao que é considerado o “método corrente de se fazer teatro”, muitas vezes excludente e favorecedor a uma classe de melhor estabilidade financeira ou com maior acesso cultural e educacional.

O coordenador da Cia. Teatral Um Peixe é o dramaturgo, diretor e teatrólogo André Domicciano. Formado pela Escola de TV e Artes Performáticas Chateaubriand e graduado em Letras pela Universidade de São Paulo, atua no setor artístico desde 1995, como diretor desde 2003 e no setor educacional desde 2001, tendo ministrado aulas de teatro em diversas instituições; e aulas, oficinas e palestras sobre Jogos de Representação em escolas, faculdades e centros de aperfeiçoamento de professores na cidade de São Paulo e no interior do estado. É autor dos espetáculos A Mansão Veit (2003, reescrito em 2006), Era Uma Vez Num Reino Distante Não Tão Distante (2004), Bagúio, Véio (2004), Copabacana (2007), Lá em Cima do Piano (2007), Vamos à Guerra, Filhos da Terra (2007) e O Monstro de Jackson (2010).

A Cia Teatral Um Peixe tem como objeto de estudo um gênero genuinamente brasileiro cujo auge se deu no início do século XX e que teve seu declínio com o advento da televisão: o Circo-Teatro. A Companhia acredita que seja importante apresentar tal gênero à sociedade contemporânea, buscando nessa recuperação uma formação de público e uma desmistificação do gênero tido, muitas vezes, pela classe artística, como sendo um gênero menor. Além disso, o grupo procura dar acesso aos jovens (e demais interessados) que não possuem condições de praticar a atividade teatral, seja por questões financeiras, seja por questão de falta de oferta, mostrando que toda e qualquer atividade artística ou cultural é direito do cidadão.

Em seus cinco anos de vida, a Cia. Teatral Um Peixe realizou a montagem de três espetáculos, tendo recebido 8 prêmios e outras 10 indicações, e passado por diversos espaços culturais, dentre Casas de Cultura, Centros Culturais, CEUs, parques municipais, escolas e Teatros. Atualmente, realiza o projeto "Redescobrindo o Circo-Teatro", aprovado duas vezes no Programa de Valorização de Iniciativas Culturais da Secretaria Municipal de Cultura, cujas principais ações são a pesquisa em torno das linguagens circenses, a construção de um novo espetáculo, a realização de um ciclo de oficinas gratuitas sobre Circo-Teatro e a organização da PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador.

ATIVIDADES NA "PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR"

Intervenção "Eles são Seis Cômicos"

(Dia 6 de Agosto - 18:30h)

Seis Cômicos resolvem as mais inusitadas situações através de jogos e brincadeiras características da encenação circense, indo da pantomima à gague, da improvisação à imitação. Espetáculo indicado aos prêmios de melhor maquiagem, figurino, cenário e atores, e vencedor do prêmio de melhor sonoplastia no VIII Festival de Peças Curtas de Sumaré.

Mesa-redonda "Teatro Amador e seus Espaços"

(Dia 13 de Agosto - 14:30h)

Afinal, qual o lugar que o teatro amador ocupa no cenário cultural paulistano? Esse diálogo busca entender qual o papel do artista amador, as suas responsabilidades e o seu espaço, tanto físico quanto ideológico, num panorama que é, historicamente, dominado por uma classe que privilegia apenas o "profissionalismo" e a "comercialização" da arte.

Intervenção "Redescobrindo o Circo-Teatro"

(Dia 13 de Agosto - 18h)

Estudo realizado nas oficinas "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2011 acerca das cenas circenses. O experimento propiciará um primeiro contato dos Peixes-Aprendizes junto ao público, apresentando o conteúdo prático desenvolvido no primeiro semestre das oficinas. Para tanto, serão apresentadas cenas extraídas de textos que ilustram três momentos da história circense: "Quem casa quer Casa" e "O Inglês Maquinista", de Martins Pena (momento pré-circo-teatro: farsa); "A Mulher do Trem" (circo-teatro); e "Burundanga", de Luís Alberto de Abreu (pós-circo-teatro: comédia popular brasileira).

Grupo de Teatro Amador Kainotomia

2011-07-29T15:57:00.000-03:00

O grupo Kainotomia foi criado em 12 de Fevereiro de 2011, formado por um grupo de amigos que se conheceram em uma oficina de teatro no Centro Cultural Jabaquara.

A princípio, iriam somente apresentar a peça "Casamento Futebol Clube" porém, devido a uma serie de acontecimentos e algumas oportunidades, decidiram formar um grupo de teatro visando vôos maiores.

Kainotomia vem do grego e significa inovação. O grego entra como uma mistura da história do teatro com algo que o grupo vê necessidade nos palcos de hoje: a inovação. Por isso, o grupo defende a tese de trabalhar textos e espetáculos de autoria própria. Além dos palcos, o grupo Kainotomia visa inovar criando vínculo forte com o público na internet para uma maior divulgação, não só do grupo, mas também de parceiros e do teatro como um todo, através de seus canais virtuais, blogs e site oficial do grupo.

No ambiente virtual, o grupo cria vlogs, pod cast, vídeos com esquetes, divulgações de espetáculos e curtas, sempre com conteúdo autoral dos participantes do grupo Kainotomia.

O primeiro trabalho do grupo, "Casamento Futebol Clube", estreou no dia 12 de Junho de 2011, dia dos namorados. A peça foi destaque na comemoração de 400 anos do bairro do Itaim Paulista, tendo sido apresentada na sala Gianfrancesco Guarnieri, na Casa de Cultura do Itaim Paulista.

ATIVIDADES NA "PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR"

Espetáculo "Casamento Futebol Clube"

(Dia 13 de Agosto - 19h)

A peça retrata a vida de casais que têm em comum a amizade, o casamento e o amor pelo futebol. Dentre os homens, fica nítida a grande paixão pelo futebol e a vida boêmia entre um boteco de bairro, a vida de casados e o futebol de domingo com os amigos. Já as mulheres que, por uma visão mais machista (que, de certa forma, são, às vezes, mais machistas que os homens), se reúnem na casa de uma amiga e reclamam de suas vidas de casada, da ausência dos maridos e da falta de companheirismo, que é essencial em um relacionamento. Em um típico domingo (dia de jogo do Corinthians), os amigos Fernando, Ricardo, Douglas e Felipe se reúnem em um bar para tomar aquela cervejinha para, depois, irem assistir ao jogo na casa de Fernando. Enquanto isso, Natália (esposa de Fernando) se reúne com as respectivas esposas dos homens (que são amigos de seu marido) em sua casa para ter companhia em um dia de domingo. Depois de uma frustrante derrota de seu time, Fernando trata mal a esposa. Com a raiva do momento, Natália se reúne com as outras mulheres e arquitetam uma vingança contra o machismo dos homens. Vingança essa que deixa os rapazes preocupados e com dúvidas que geram uma confusão divertidíssima.

Cia. Máscara

2011-07-29T15:41:00.000-03:00

Há dois anos o grupo desenvolve pesquisas voltadas para as questões do princípio da vida. Agora, esas pesquisas se voltam para contextos históricos.

A Cia. Máscara se formou em uma escola como iniciativa de amigos e, hoje, é o maior grupo amador da região, tendo como residência o Ninho Sansacroma. Com o tempo, o grupo de amigos tomou forma de Companhia de Teatro, começou a entender o que é um processo de pesquisa, ser um intérprete criador e como é trabalhar através de processos de atuação colaborativa.

A Cia. está dividida em dois pólos - "Experimental" e "Oficial" - ambos dirigidos por Lucas Almeida.

Em novembro de 2010, a Cia. Máscara estreou o resultado de sua primeira pesquisa, "Pandora" e, hoje, trabalha em uma pesquisa paralela chamada "América", além de um estudo complementar ao espetáculo "Pandora" que dará origem a sua nova montagem.

ATIVIDADES NA "PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR"

Espetáculo "Pandora"

(Dia 27 de Agosto - 19h)

Após os reinos dos Céus, Mares e o Submundo serem assumidos pelos Deuses Olímpicos, cabe a Epimeteu criar o Homem. Após a criação de tal forma irracional, Prometeu desobedece as vontades divinas e presenteia ao Homem o poder da sabedoria através do fogo dos Deuses. Zeus, furioso, manda acorrentar Prometeu a uma pedra para que possa ser torturado, enquanto Hefestos traça do bronze a mulher que tem o dom de seduzir o homem e o instinto da curiosidade. Mal sabe ela que, ao fim da missão de destruir os mortais, sua alma se perderá para sempre.

Grupo Vital

2011-07-29T15:08:00.000-03:00

O Grupo Vital nasceu em 26 de novembro de 1990 pela preocupação de sua fundadora, Elisabeth, com os jovens da periferia da Zona Sul de São Paulo. Sua filha tinha como costume reunir amigos no quintal de casa aos finais de semana para ouvir músicas. Com o passar do tempo, Elisabeth foi percebendo que aquele grupo de jovens aos poucos desaparecia.

Perguntado o porquê, sua filha relatava "Aquele foi preso, o outro morreu trocando tiro com a polícia, a outra engravidou e saiu até da escola" e assim por diante. Elisabeth falou mal dos governantes, dos pais, não poupou nem mesmo Deus e, de repente, pensou "de que adianta? Vou é fazer alguma coisa pra mudar, se não o mundo, pelo menos parte dele".

Assim surgiu o Grupo Vital. Aproveitando alguns textos que, desde os 16 anos, ela escrevia, transformou em peças teatrais e começou a apresentar ali mesmo na laje de sua residência. O trabalho fluiu e o grupo começou a apresentar em casas de cultura, hospitais, escolas, teatros, CEUs, bares, praças, bibliotecas, festas de rua, enfim, todos os locais para onde eram convidados.

Em 2005, participou do festival de teatro Semearte, onde obteve o prêmio de atriz revelação e duas indicações de melhor atriz.

Em 2006, participando do FESTCAL (Festival de Teatro do Campo Limpo), recebeu premiação de ator coadjuvante, duas indicações de melhor atriz, cenário e coreografia. Ganhou também certificados de honra ao conjunto de obras e participação no festival.

O Grupo Vital não possui patrocínio e nenhum tipo de ajuda, porém sobrevive "aos trancos e missas". O teatro é apenas conseqüência de seu trabalho que vai muito além. Seu objetivo é formar seres humanos melhores. Mostrar aos jovens que eles tudo podem, que têm o livre arbítrio de escolher seu destino, que a cultura é a porta escancarada para seu desenvolvimento e evolução.

ATIVIDADES NA "PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR"

Intervenção "Thriller"

(Dia 6 de Agosto - 14:30h)

Esse ano o grupo está trabalhando e pesquisando dança. Com isso, contam com o coreógrafo Diego Lima, que integrou e ajudou a fundar a Cia de dança Trapos e Farrapos. Por fazer cover de Michael Jackson, Diego apresentará a coreografia Thriller.

Espetáculo "O sapato malhado e os recicláveis desprezados"

(Dia 6 de Agosto - 19h)

O "Sapato malhado" traça uma radiografia patética do ser humano e o desprezo pelo lixo que fabricamos no decorrer da vida e descartamos sem nenhuma preocupação de qual será seu destino e o mal que causará a nós mesmos. O espetáculo reflete, com hora humor e hora tragédia, a preocupação e responsabilidade que devemos ter com o lixo que se acumula no planeta de forma assustadora e insana.

Mesa-redonda "Desprezáveis ou recicláveis?"

(Dia 20 de Agosto - 17h)

O Grupo Vital está se empenhado em estudar profundamente o projeto que virou moda nesses últimos anos. SUSTENTABILIDADE. Atitudes voltadas para o consumo controlado de água, evitando ao máximo o desperdício. Adoção de medidas que visem a não poluição dos recursos hídricos, assim como a despoluição daqueles que se encontram poluídos ou contaminados. Qual a solução que estamos encontrando para lâmpadas queimadas, óleo doméstico usado, lixo hospitalar, bateria de celulares, pneus, esgotos que são derramados nos rios? Garantir os recursos naturais necessários para as próximas gerações virou ponto de honra para o Vital e queremos abordar e passar o que estudamos sobre o assunto, colaborando para a manutenção de recursos naturais e garantindo uma boa qualidade de vida para as futuras gerações.

Grupo Os Seres

2011-07-29T14:40:00.002-03:00

O Grupo Seres surgiu em março de 2008, no “Centro Cultural Jacob Salvado Zveibil”, através do Programa Teatro Vocacional, cuja finalidade é desenvolver a vocação artística para o teatro em jovens e adultos. A artista orientadora do grupo foi Valéria Lauand, que acreditou e deu apoio aos jovens após cumprir sua temporada junto à companhia. O primeiro contato dos Seres com o palco foi na encenação de “Céu & Inferno” onde uma garota, ao saber que iria morrer no tempo de 60 minutos, precisaria decidir entre ir para o Céu ou o Inferno para descansar de sua jornada na terra. A história surpreende a todos em um grande e envolvente mistério.

O segundo trabalho surgiu através de depoimentos dos atores, registrados em diários de quando eram crianças. O grupo tirou de lá seus medos esquecidos (o medo da chuva, da escuridão, de perder a liberdade) e assim nasceu o espetáculo “Qual é o seu Medo?”. Em 2009, três células desse grupo (Leandro Costa, JhOo D'Oliver e Chico Tomaz) resolveram homenagear Valéria Lauand com o espetáculo “Vestir o Pai”, de Mário Viana.

O que era para ser apenas uma homenagem acabou se espalhando e transbordando quando o grupo entrou para o programa “Toda Terça Tem Teatro”, apresentando-se em 7 CEUs da Cidade de São Paulo e no CCJ (Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso), onde tiveram o grande prazer de conhecer grandes artistas como Teca Espera, Walter Portela, Roberto Morettho, entre outros. Em 2010, continuou seu antigo trabalho com "Qual é o seu Medo?" enquanto estudava outros projetos.

No começo, Os Seres contavam com 44 integrantes, mas essa corrente foi sendo quebrada quando algumas células começaram a se despedir do palco. Hoje, o grupo possui 9 integrantes que agora, em 2011, começaram os ensaios de mais um espetáculo: “Cabaré – Clarice Taylor Parffur”, escrito por JhOo D'Oliver e Chico Tomaz. O espetáculo tem tudo para ser um belíssimo musical, tornando-se “perigoso para quem vive e delicioso para quem sente”.

ATIVIDADES NA "PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR"

Espetáculo "Vestir o pai"

(Dia 6 de Agosto - 15h)

Vestir o pai trata do relacionamento de uma família composta por Alzira, esposa e mãe dedicada à família, e seus dois filhos, Regina e Júnior, no momento em que o patriarca esta à beira da morte. A cena, que teria tudo para possuir um forte potencial dramático, é transformada em comédia quando, no quarto ao lado, os filhos Regina e Júnior e a futura viúva Alzira tentam decidir qual roupa o homem utilizará no caixão. A escolha acaba por trazer à tona os interesses mesquinhos na herança, o passado da família e alguns aspectos das relações familiares.

Intervenção "Cabaret Clarice Taylor Parffur"

(Dia 27 de Agosto - 14:30h)

A peça trata da vida de algumas meninas que entraram para a prostituição. Umas, por necessidade, outras, por prazer, abordando a questão das escolhas e preconceitos.

Doutores do Riso Curativo

2011-07-29T14:18:00.000-03:00

O grupo formou-se em 2003, com a origem da Dellart Teatro Escola - que oferecia Oficinas de Teatro Livre Infantil, Jovem e Adultos na cidade de Guarulhos, bem como aulas de dança - tendo como finalidade produzir arte na cidade de Guarulhos.

O primeiro espetáculo que a Dellart Teatro Escola produziu em suas oficinas foi "Profanu Medievo", uma peça Medieval de autor anônimo, com linguagem de teatro de rua, linguagem essa na qual o grupo se especializou justificando, inclusive, o nome da Escola. Daí por diante foram vários os espetáculos produzidos pela Dellart Teatro Escola, como: "Os Saltimbancos" (2004); "Amor por Anexis" (2004); "A Revoluação das Mulheres" (2005); "Romeu e Julieta" (2005); "Quem casa quer casa" (2006); "A Cinderela que não era bela por ser branca demais" (2006); e "A Farsa do Advogado Pathelin" (2007). Espetáculos que estiveram em cartaz na sede da escola na Rua Abrahan Linconl, no anfiteatro da Biblioteca Municipal de Guarulhos, Teatro Nelson Rodrigues e no Teatro Adamastor (no Centro de Guarulhos), assim como várias apresentações de rua. Esses trabalhos consolidaram o grupo.

Já em 2005, a Dellart Teatro Escola migra seu trabalho para as ações clownescas, dos Doutores do Riso Curativo, onde já há 6 anos realiza visitas aos leitos hospitalares infantis pelos Doutores Palhaços.

Em 2009, o Projeto dos Doutores do Riso Curativo é contemplado pela Lei Rouanet, do Ministério da Cultura e tem como empresas parceiras já de imediato, a Verbo e Ação Projetos de Comunicação e a Verde Letra Editorial.

Produziu, já como Doutores do Riso Curativo, várias peças: "O que aconteceu com Peter Pan?" (2009); "Política, Educação, Cultura e Religião - A saga" (2009); "O Picadeiro que é o fim da picada" (2009); "Convenção Médica - Uma comédia" (2010); e "Descanso Médico" (2011).

Realiza oficinas de clown para iniciantes e para pessoas que se interessam pelo voluntariado, sempre com apresentação final com peças: "O nascimento dos Clowns" (2010); "Como é possível?" (2011); "Palhaçada reunida" (2011); "O que eu faria?" (2011).

Ainda em 2010, tem mais um projeto aprovado pelo Funcultura - Lei de fomento à cultura na cidade de Guarulhos, e produz o espetáculo de rua itinerante: "Profanu´s nas ruas da cidade" (2010), percorrendo mais de 20 praças e parques de Guarulhos, além de uma temporada no teatro em 2011, tendo como cenário uma vila medieval e uma carroça com mais de 4 metros de altura.

É coordenado por Estefânia Zonaro, diretora, atriz e clown, formada pela FPA com mais de 15 anos de experiência na produção sócio-cultural.

ATIVIDADES NA "PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR"

Espetáculo "Descanso Médico"

(Dia 20 de Agosto - 15h)

Traz ao palco as peripécias desses médicos especialistas em patologias, porcologias, marrecologias, gansologias e besteirologia, e que saíram de férias. Hospedados no Hotel Maksoud Piada, encontram as mais diversas maneiras de rir de si e dos outros. Claro que não deixam de trabalhar nunca pois, mesmo em férias, eles “lançam” seu mais “novo lançamento”: O PACderme, o protetor solar que vai revolucionar o seu conceito em tomar sol. Você não pode perder!

Grupo Teatral Novos Fulanos

2011-07-29T14:00:00.002-03:00

Formado em março de 2006, através do Teatro Vocacional, o grupo originalmente chamava-se "Fulanos e Cicranos" e iniciou sua jornada trabalhando as obras de Nelson Rodrigues e, no ano seguinte, Guimarães Rosa.

Com uma nova orientação, em 2007, passou a se dedicar ao trabalho corporal, utilizando as músicas e danças da cultura Popular Nordestina. Com essa mudança de diretriz, o nome do grupo também se alterou e passou a ser Grupo Teatral Novos Fulanos.

Nesse momento, as obras de Ariano Suassuna tiveram uma grande importância para a formação da base do grupo. O espetáculo "A Pena e a Lei" se destacou perante os demais e foi o primeiro trabalho do grupo tendo o ato "O Caso do Novilho Furtado" e, posteriormente, “A inconveniência de Ter Coragem” ficando em cartaz de 2008 a 2010.

Com a saída de alguns membros e a perspectiva de mudança de rumo, o grupo passou a trabalhar outros temas, mantendo ainda os traços de humor adquirido com a experiência nesses anos de existência. A atual pesquisa do grupo trata da ditadura militar brasileira, sem focar um lado especifico da luta.

ATIVIDADES NA "PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR"

Mesa-redonda "Um palco amordaçado"

(Dia 6 de Agosto - 17h)

Trata da influência da Censura na criação cultural nos tempos de repressão.

Espetáculo "Você também pode dar um defuntinho legal"

(Dia 27 de Agosto - 15h)

O espetáculo narra a perseguição de um coronel do exercito brasileiro a um simples crítico cultural somente por acreditar que ele seja membro de um grupo terrorista.

Grupo de Teatro Arte Jovem

2011-07-29T13:34:00.002-03:00

O Grupo de Teatro Arte Jovem deu início a suas atividades no dia 10 de junho de 2006, como um projeto para o Programa Escola da Família. Com pouco mais de dois meses montando o espetáculo "Clarão nas estrelas", de Vladimir Capella, juntou-se ao Grupo Arte Mirim - um projeto paralelo com crianças de oito a doze anos.

Iniciou-se, então, uma nova montagem do espetáculo “A Era do Poder”, de autoria própria, que retratava as relações entre traição, amizade e amor em meio a uma disputa entre o bem e o mal. “A Era do Poder” traz estes temas de forma leve, com personagens do mundo imaginário do público infantil, como fadas, duendes, bruxas e bruxos, seres que, desde muito cedo, habitam nossa mente.

Entre essas montagens, o Grupo de Teatro Arte Jovem trabalhou um pouco do riquíssimo folclore brasileiro, com peças como “A história do Bumba-meu-boi”, “O livro de lendas da Dona Carochinha” e fazendo participações em peças montadas pelo Grupo de Teatro Arte Mirim.

No começo de 2007, foi lançado ao Grupo o desafio de montar o espetáculo “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” de Jorge Amado. Que, utilizando-se da fábula, fala sobre o amor entre seres diferentes, preconceito, o falso moralismo, entre outros temas que podem facilmente ser identificados na obra já adaptada por Vladimir Capella. No entanto, por ser um texto com direitos autorais, cabia ao Grupo Arte Jovem fazer sua própria releitura. O resultado foi apresentado na MAC 2007 no mês de julho. Um mês depois, também foi apresentado "A Era do Poder" no mesmo evento.

No mês de abril de 2007, o grupo iniciou uma parceria com o “Operação Cidadania”, um projeto da Secretaria de Assistência Social que visa levar arte, informação e serviços às comunidades de bairros carentes na cidade de Guarulhos. Nesse projeto, o grupo levou a sua montagem de “Gato Malhado” para escolas de diversos bairros, inclusive com apresentações no Poupatempo Guarulhos, recebendo, posteriormente, convite para apresentação em um evento voltado para as crianças no CIC (Centro de integração e cidadania) no bairro dos Pimentas.

No ano de 2008, o grupo se focou na pesquisa do “ser” em suas variadas formas, tentando trazer para o corpo todas as angústias do ser humano e mostrar a subjetividade que há em cada pessoa.

Assim, o grupo recebeu a proposta de trabalhar com poemas do poeta guarulhense João José de Macedo que acabara de lançar seu livro “Sombras do Crepúsculo”. A princípio, o grupo trabalhou apenas com poemas de forma a vivê-los tendo como proposta o “ser sombra” e o “ser crepúsculo” e a significância disso. Ao decorrer dos meses, essa mesma intervenção foi adaptada e melhorada, de forma que, inspirada na obra do poeta, foi escrito um novo texto que ainda leva o nome “Sombras do Crepúsculo”, visando o estudo mais aprofundado de todas as angústias e sentimentos envolvido no ser humano. A peça foi vencedora da Mostra de Artes Cênicas de Guarulhos (MAC 2008), na categoria vocacional.

Em 2009, o Grupo aprimorou e continuou trabalhando com o espetáculo "Sombras do Crepúsculo" na cidade de Guarulhos, com ocupação de teatros.

Em 2010 participou da I Piracema, organizada pela Cia. Teatral Um Peixe.

Em 2011, o Grupo aprofundou sua pesquisa em tormentos humanos e iniciou uma caminhada dentro de experimentações com improvisos.

Também em 2011, no dia 25 de Junho, o Grupo Arte Jovem faz sua ultima apresentação do espetáculo “Sombras do Crepúsculo” no auditório 8 do Centro Cultural Adamastor, no centro de Guarulhos, encerrando, assim, mais um ciclo e formatando seu elenco.

ATIVIDADES NA "PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR"

Espetáculo "Experimento 1: 100 Direção, 100 Sentido!"
(Dia 20 de Agosto - 19h)
Trata-se de um experimento, onde o foco é o sentimento causado no ator pela imagem, som, e elementos contidos no espaço e em objetos cênicos, sendo o ator um próprio objeto desse espaço, Sendo assim, cada ator torna-se personagem ímpar de si mesmo, trazendo à tona suas mazelas e interferindo no improviso do outro.

Mesa-redonda "A vivência do ator e sua influência no processo criativo"
(Dia 27 de Agosto - 17h)

Sendo o ator-criador, peça indispensável dentro de um esquema de teatro livre, qual é a real interferência de suas vivências e experiências adquiridas para o processo de criação e qual a interferência de sua maturidade dentro desse processo?

[DIVULGAÇÃO] Vamos à Guerra, Filhos da Terra!

2011-07-15T09:54:00.002-03:00

Texto e direção: André Domicciano

Realização: Cia. Teatral Um Peixe, Secretaria Municipal de Cultura e Programa de Valorização de Iniciativas Culturais 2011 (VAI)

Para apoderar-se de um peixe sagrado, Mestre Ist Ling deve casar o filho Homeru com a tutelada de Mama Dragão, guardiã do peixe. No entanto, Homeru se apaixona por Júlia, a filha do cangaceiro Raimundo. Espetáculo marcando a volta da Cia. Teatral Um Peixe ao Teatro Ruth Escobar.

Gênero: Comédia circense

Duração: 80 min.

Teatro Ruth Escobar - Sala Gil Vicente (R. dos Ingleses, 209 - Bela Vista, São Paulo/SP)

18, 19 e 20 de Julho de 2011, às 21h. Entrada gratuita.

Esperamos todos lá!

[DIVULGAÇÃO] PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador

2011-07-05T14:45:00.000-03:00

A PIRACEMA - Encontro de Teatro Amador chega à sua segunda edição, maior e mais forte. Idealizado em meados de 2009 pela Cia. Teatral Um Peixe, o Encontro propõe a troca de experiências entre as diversas companhias amadoras espalhadas pela cidade de São Paulo e - por que não? - por todo o Estado.

Nesta nova edição, a PIRACEMA vem recheada de novidades. Em primeiro lugar, dobramos o número de grupos participantes (de quatro, passamos para oito). Também estamos trazendo uma nova atividade: as Intervenções. Nos 4 dias de evento, teremos espaço garantido para a apresentação de cenas curtas, estudos cênicos, coreografias e outros experimentos. O destaque fica para a intervenção "Jogos de Improviso Intergrupos", cujo objetivo é propor um momento de relação direta entre os grupos, uma espécie de intercâmbio improvisacional. Ali, veremos atores que nunca trabalharam juntos, vindos de escolas e linguagens completamente diferentes, atuando em conjunto. O espaço das Intervenções também receberá grupos de fora, como é o caso da Cia. Yesso e da Vidraça Cia. de Teatro, ambas vindas de Mogi Mirim só para participar da PIRACEMA, e convidados especiais, como é o caso do professor da EAD/USP, Rafael Rios. Os alunos da Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2011 também terão seu momento no palco de Intervenções, fazendo seu primeiro teste junto ao público e trazendo um pouco do aprendizado desenvolvido nesse primeiro semestre de oficina. Mas a Intervenção que melhor ilustra o propósito da PIRACEMA será realizada no dia 27 de Agosto, quando Gabriel Alex (da Cia. Teatral Um Peixe) e Mailson Saldanha (do Grupo Teatral Novos Fulanos) se juntarão para apresentar "Arena Conta Zumbi". É ótimo ver dois grupos firmando parcerias! E que venham bons frutos dessa brincadeira em conjunto!

Ao todo, a PIRACEMA contará com 29 atrações, todas gratuitas e abertas ao público. Serão 4 oficinas com o convidado Rafael Rios, 4 Mesas-Redondas, 8 espetáculos teatrais, 12 Intervenções e uma apresentação do quarteto de saxofones "Saxofonando". Também não podemos nos esquecer da Exposição que será montada no saguão do Centro Cultural e do já famoso Lanche Coletivo.

Mais uma vez, contamos com o patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura e do Programa de Valorização de Iniciativas Culturais (VAI), sem o qual este Encontro não seria possível, e com o apoio da Subprefeitura do Jabaquara.

A PIRACEMA é um Movimento em favor do Teatro Amador. Se você conhece ou faz parte de alguma companhia amadora, faça parte dessa festa. Venha fazer amigos e se divertir muito! Ajude-nos a divulgar e a fortalecer o Núcleo Amador de São Paulo!

PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador. Dias 6, 13, 20 e 27 de Agosto de 2011, das 13h às 21h. Centro Cultural do Jabaquara (R. Arsênio Tavolieri, 45 - Jabaquara, São Paulo/SP. Tel: (11)5011-2421). Entrada gratuita.

Consulte a nossa PROGRAMAÇÃO.

[PEIXES] Sumaré estava pra Peixe!

2011-06-28T12:27:00.002-03:00

Saudações, amigos dos Peixes!

Nesse último feriadão, viajamos até a cidade de Sumaré (na região metropolitana de Campinas) para participar do VIII Festival de Peças Curtas com o espetáculo "Eles são Seis Cômicos". Vale lembrar: esse espetáculo foi concebido para encerrar a Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2010 e é formado por diversas gagues criadas pelos próprios alunos (que, hoje, integram o elenco oficial dos Peixes). Como discutimos ao final do ano, é um espetáculo que veio para suprir uma lacuna no repertório da Cia. Teatral Um Peixe. É um espetáculo curto, passível de modificações e adaptações de acordo com as necessidades com as quais nos deparamos. Sendo assim, não pensamos duas vezes em inscrevê-lo no Festival de Peças Curtas de Sumaré. O resultado: fomos o único grupo da cidade de São Paulo em um festival que contava com mais de 25 grupos de todo o Estado.

Saindo de São Paulo

Por cair justamente em um feriado prolongado, decidimos que ficaríamos na cidade de Sumaré durante TODO o Festival. Chegamos lá na quinta-feira de manhã e começamos a busca pelo alojamento. Apesar de ficarmos hospedados em uma escola infantil (com direito a cadeiras de crianças, banheiros diminutos e almoço em pratos de plástico, canecas e colheres), a experiência foi fantástica! Conhecemos muita gente no alojamento e fizemos muitos amigos! Acreditamos que tenha sido uma típica passagem dos Peixes: com muita alegria, energia, simpatia, humildade e respeito.

A mestre-de-cerimônia, Maristela Mota

Mas vamos ao que interessa: as peças!

Infelizmente, não conseguimos acompanhar todos os espetáculos. Alguns aconteceram na quarta-feira à noite (dia de abertura do Festival) e um ou outro imprevisto nos impossibilitaram de ver uma ou duas peças nos dias que se seguiram. Mesmo assim, assistimos à maioria! Nos deparamos com grupos que ainda possuem aquele brilho no olho, aquela vontade de fazer teatro. Alguns, muito novos ainda, cheios de energia mas ainda carecendo da segurança que só a experiência e o estudo proporcionam. Outros, mais velhos, cheios de técnica, possuidores de trabalhos realmente sólidos. Foi um Festival que surpreendeu. A cada 30 minutos, uma nova proposta, uma nova estética. Rimos com as discussões de casais e nos emocionamos com a dor da perda (...Sara?).

Abertura de "Eles são Seis Cômicos"

Então, chegou o terceiro dia. E, com ele, a apresentação de "Eles são Seis Cômicos". Até então, tínhamos percebido que, num todo, o Festival vinha muito "escuro". Figurinos sóbrios, maquiagens sérias, cenários minimalistas. Decidimos que seria função nossa colocar um pouco de cor no evento. E assim foi! Com nossas ribaltas a todo vapor, entramos com as dez na mão. E isso não passou despercebido. Ao final do espetáculo, os jurados deram um retorno extremamente positivo ao grupo. Comentaram as cores do cenário e do figurino, elogiaram nosso "humor puro" e relembraram a infância com nossos números circenses.

Cena "Os Náufragos"

Claro que também vieram as críticas e sugestões para melhorarmos o espetáculo, como investigar o trabalho da Academia de Palhaços, em Campinas, e repensar a categoria do espetáculo (Adulto, infantil etc.). Aliás, é importante frisarmos essa questão da categoria. A discussão surgiu porque, segundo uma dos jurados, se nosso espetáculo estivesse listado como "Infantil", nós teríamos levado o prêmio de melhor espetáculo na categoria. Então, ela nos deu a dica: da próxima vez, nos inscreveremos como adulto E infantil.

Mas não é só de espetáculos que vive um Festival. No caso do Festival de Peças Curtas, também são oferecidas diversas oficinas (voz, corpo, interpretação). Infelizmente, não encontramos tempo para participarmos das aulas. Mesmo assim, não deixamos de, de certa forma, contribuir com a experiência. Sem querer, acabamos ministrando as "Oficinas de Circo na Madrugada". Começou como uma brincadeira: pegamos os Peixonetes e começamos a saltar. Quando vimos, pessoas de outros grupos estavam pedindo para que ensinássemos cambalhotas, segunda-altura etc. Foi bem divertido! Durante dois dias, das 23h às 3h, ensinamos um pouco de acrobacias pra galera do alojamento. Demais!

Aula de rolamento

E então chegou o último dia! O dia de encerramento e, é claro, de premiação. Quem seriam os indicados aos prêmios de melhor maquiagem, figurino, cenário, sonoplastia, ator e atriz mirim, ator e atriz coadjuvantes, revelação, texto, ator, atriz, direção, espetáculo infantil e adulto? Chegamos ao teatro e, logo de cara, fomos agraciados com o melhor prêmio que um grupo poderia ganhar: uma homenagem. Nossos "alunos" nas oficinas da madrugada utilizaram alguns dos movimentos ensinados em sua peça de conclusão das oficinas oficiais do Festival. A homenagem foi precedida de um agradecimento público por parte da organização do Festival, que parabenizou nossa iniciativa. Para os Peixes, a noite já poderia terminar. Tínhamos ganhado o maior de todos os troféus!

Os Peixes indo para a Premiação

Os grupos reunidos

Mas a noite não acabou aí. Tínhamos muita coisa para comemorar ainda! Primeiro, vieram as indicações aos prêmios de Melhor Figurino, Maquiagem e Cenário. Depois, o tão esperado prêmio de Melhor Sonoplastia. Achávamos que a nossa festa já tinha acabado quando veio a surpresa: mais DUAS indicações. E ambas foram na categoria Melhor Ator. Uma indicação para Danilo Gomes e outra para Rafael Garcia. Dois Peixes concorrendo ao prêmio de melhor ator foi simplesmente uma grande conquista!

Ricardo "Chu" Schünemann recebendo o troféu de Melhor Sonoplastia

O tão-sonhado prêmio!

E assim terminou o VIII Festival de Peças Curtas de Sumaré. Fizemos muitos amigos, nos divertimos um bocado, mostramos um pouco do nosso trabalho e voltamos com várias conquistas dentro das malas. Fica aqui o nosso agradecimento a toda a comissão organizadora do Festival, ao corpo de jurados e a equipe técnica do teatro. E parabéns a todos os grupos participantes! Foi uma experiência única! Esperamos nos reencontrar em breve, tanto em Sumaré quanto em outros festivais pelo Brasil afora.

Um grande abraço a todos!

...

Sara?

[DIVULGAÇÃO] Humor & Companhia

2011-06-20T23:12:00.001-03:00

Desde Março deste ano, estão rolando diversos encontros no Centro Cultural Banco do Brasil para tratar de assuntos relacionados à temática "Humor". Infelizmente, só ficamos sabendo agora mas, mesmo com um certo atraso, fazemos questão de divulgar:

"Uma das vocações do Centro Cultural Banco do Brasil é oferecer ao público espaço para o debate e para a reflexão. Como um local de arte e pensamento, procura estimular a consciência crítica por meio do exercício da observação e discussão sobre a sociedade e suas formas de expressão.

Ao realizar Humor & Companhia - O Humor na Mídia e nas Artes, o CCBB visa reavivar antigos questionamentos sobre o poder do riso, da comédia e do humor nas relações humanas, trazendo o assunto à discussão por meio de atrações culturais e debates com o público.

Para pensar e mostrar as facetas do humor, a série reúne jornalistas, pensadores e artistas de referência e atuação na TV, internet, teatro, cinema, circo, literatura, música e artes plásticas. Nos encontros mensais, de março a novembro, o público vai ter a oportunidade de rever conceitos, tais como o da importância do gênero cômico ou do riso como exclusividade humana.

Ao patrocinar mais este evento, o Banco do Brasil espera colaborar para a ampliação do repertório cultural do cidadão, promovendo o acesso e a reflexão sobre o tema, desde uma visão clássica até a mais inovadora, sobretudo no humor brasileiro."

Centro Cultural Banco do Brasil

21 de Junho

CIRCO

OS NOVOS PALHAÇOS

Se algumas décadas atrás o circo era uma forma de entretenimento ao vivo para populações periféricas, hoje o picadeiro ganhou novo status e jovens artistas se dedicam cada vez mais a ele. Quem são os novos palhaços dos palcos brasileiros?

Debatedores: Fernando Sampaio e Wellington Nogueira

Mediação: Mário Viana

Apresentação de um desafio de palhaços

12 de Julho

MPB

BREGA-CHIC

Desde que o samba é samba, a MPB se deixou contaminar pelo humor e pela sátira social. O que a nossa música popular tem que as outras não têm? A alegria, como queria Oswald de Andrade, é a prova dos nove?

Debatedores: Eduardo Dusek e Nelson Motta

Mediação: Pedro Alexandre Sanches

Apresentação pocket de Eduardo Dusek

30 de Agosto

INTERNET

A DISSEMINAÇÃO DA STAND UP

A comédia stand up vem conquistando uma legião de fãs, no teatro e principalmente na internet. Quais as características desse tipo de comédia? Por que ela faz tanto sucesso entre os jovens?

Debatedores: Paulinho Serra e Rafael Cortez

Mediação: Xico Sá

Apresentações pocket de Paulinho Serra e Rafael Cortez

20 de Setembro

TEATRO

A COMÉDIA POPULAR

O que define a comédia popular brasileira? O que ela tem de universal? Qual a contribuição de Ariano Suassuna para o gênero?

Debatedores: Amir Haddad e Luís Alberto de Abreu

Mediação: Lucas Neves

Apresentação pocket da Fraternal Cia. de Arte e Malas-Artes

18 de Outubro

ARTES PLÁSTICAS

IRREVERÊNCIA E REBELDIA NOS ANOS 1970/80

No final dos anos 1970 e começo dos 80, os artistas se mostravam insatisfeitos tanto com a ditadura quanto com o regime das artes no país. Como essa insatisfação se manifestou na produção artística do período? De que forma o humor e a irreverência ajudaram a subverter a atmosfera vigente?

Debatedores: Leda Catunda e Tadeu Chiarelli

Mediação: Maria Hirszman

Exibição de imagens de artistas dos anos 1970/80

22 de Novembro

MÍDIA IMPRESSA

CRÔNICA E HUMOR

Espaço democrático e bem-humorado, a crônica é uma das modalidades jornalísticas mais apreciadas na mídia impressa. Podemos afirmar que o humor é um dos elementos essenciais da crônica brasileira?

Debatedores: Antonio Prata e Tutty Vasques

Mediação: Ubiratan Brasil

Leitura de crônicas

Todos os debates ocorrerão às 19:30h no Centro Cultural Banco do Brasil, localizado à Rua Álvares Penteado, 112, Centro, São Paulo/SP. Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô. A entrada é gratuita.

Maiores informações: (11) 3113-3651, 3113-3652 ou pelo site.

Os Peixes recomendam!

[INFORME] PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador

2011-06-13T21:49:00.001-03:00

Saudações!

Como anunciamos semana passada, a segunda edição da PIRACEMA - Encontro de Teatro Amador está chegando. A PIRACEMA é um evento não-competitivo realizado pela Cia. Teatral Um Peixe, através do Programa de Valorização de Iniciativas Culturais (VAI) da Secretaria Municipal de Cultura, e busca reunir coletivos teatrais ligados ao movimento amador oriundos das mais variadas regiões do município de São Paulo e cidades vizinhas.

O objetivo do Encontro é, aos poucos, formar um grande núcleo de teatro amador na cidade de São Paulo. Nosso foco está na troca de experiências, na comunicação dos trabalhos de pesquisa realizados pelos grupos, no intercâmbio sócio-cultural, fazendo com que realidades (sociais, políticas e econômicas) diferentes dialoguem, propiciando a reflexão acerca do fazer teatral e do movimento amador na metrópole. A PIRACEMA não é um "Festival", não é um espaço para, simplesmente, apresentarmos peças de teatro. A PIRACEMA é um Movimento e, como tal, gera vínculos, propõe a reflexão e estimula a pesquisa teatral.

O único pré-requisito para participar da PIRACEMA é ser um grupo de teatro AMADOR. Na primeira edição, quatro grupos participaram do evento. Esse ano, a ideia é dobrar o número de participantes. Para que isso acontecesse, cada grupo participante em 2010 recomendou um novo grupo para esta nova edição. Nesse final de semana, concluímos a convocação. Os grupos que participarão do evento em 2011 são:

- Cia. Teatral Um Peixe (anfitriã)

- Grupo Vital de Teatro

- Grupo de Teatro Arte Jovem

- Novos Fulanos Grupo Teatral

- Riso Curativo

- Cia. Máscaras

- Grupo de Teatro Amador Kainotomia

- Seres Família de Teatro

Os grupos participarão de oficinas com profissionais das artes cênicas, mesas-redondas organizadas pelos grupos "sêniores" (Peixes, Vital, Arte Jovem e Novos Fulanos) e 12 intervenções. Também teremos apresentações de dois espetáculos por dia (exceto no segundo dia, quando teremos a participação de uma orquestra) e uma grande exposição montada no saguão do Centro Cultural do Jabaquara.

E, já que a ideia é ampliar sempre a PIRACEMA, estamos pensando novas estratégias para organizar a participação de grupos nas edições futuras do Encontro. Uma das propostas é a criação de um Cadastro de Grupos Amadores. A ideia será discutida esse ano e, se todos concordarem, em breve ela estará em funcionamento.

Falando em discussão, nas próximas semanas teremos a primeira reunião com os representantes dos grupos participantes da edição 2011 onde trataremos do cronograma da PIRACEMA. Assim que a programação estiver fechada, faremos a divulgação.

Por enquanto, já anotem na agenda: PIRACEMA - II Encontro de Teatro Amador. Dias 6, 13, 20 e 27 de Agosto, das 13h às 21h, no Centro Cultural do Jabaquara. Entrada gratuita em todas as atividades!

E, para quem tiver curiosidade em ver como a PIRACEMA funciona, basta baixar o REGULAMENTO.

Venha fazer novos amigos!!!

Nos vemos lá!

[INFORME] O meio do ano está pra Peixe!

2011-06-10T00:27:00.004-03:00

Saudações a todos!

Estamos passando hoje para divulgar as ações promovidas pelos Peixes no meio do ano de 2011.

VIII FESTIVAL DE PEÇAS CURTAS DE SUMARÉ

Cartaz de "Eles são Seis Cômicos"

Primeiramente, gostaríamos de lembrar a todos que, dentro de duas semanas, a Cia. Teatral Um Peixe estará viajando até a cidade de Sumaré para participar do VIII Festival de Peças Curtas com o espetáculo "Eles são Seis Cômicos". A peça abrirá o terceiro dia (24 de Junho) do Festival, às 14h, no Anfiteatro Dirce P. Dalben (localizado à Avenida Brasil, 1.111, no bairro de Nova Veneza). A entrada é gratuita! Ah...vale lembrar que somos o único representante do município de São Paulo no Festival. Ou seja, haja responsabilidade!

FESTIVAL INVERNO EM CENA

"A Mansão Veit" em 2007

Também gostaríamos de notificar que, em Julho, estaremos de volta ao palco da Sala Gil Vicente, no Teatro Ruth Escobar, após longos quatro anos. Para quem não se lembra, os Peixes iniciaram sua carreira justamente nesse palco, em Julho de 2007. Agora, estamos de volta e, para mostrar a evolução do grupo nesses quatro anos, decidimos levar o espetáculo "Vamos à Guerra, Filhos da Terra!". As apresentações serão nos dias 18, 19 e 20 de Julho (segunda, terça e quarta-feira) às 21h. Mais uma vez, a entrada é gratuita!

PIRACEMA - II ENCONTRO DE TEATRO AMADOR

E, em Agosto, começa a segunda edição da PIRACEMA! Neste ano, 8 grupos participarão do único encontro voltado ao Teatro Amador na cidade de São Paulo. O evento acontecerá em todos os sábados de Agosto (6, 13, 20 e 27), das 13h às 21h, e contará com uma mostra de espetáculos ou estudos teatrais, uma apresentação de música orquestrada, quatro mesas-redondas, quatro oficinas com profissionais das artes cênicas, doze intervenções e uma exposição. A entrada, como sempre, é gratuita!

Regulamento AQUI

Esperamos vê-los em alguma dessas ações!

Até lá!

[OFICINA] Uma aula essencial

2011-05-22T12:13:00.001-03:00

Ontem, 21 de Maio de 2011, foi um divisor de águas na Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2011. Foi o dia mais esperado do ano: o dia do Teste de Essência!

Para aqueles que ficaram curiosos em saber como funciona o tal teste, um lembrete: é segredo de profissionais! Hauahauahauahau! Sinto informar, mas esse conhecimento só é passado de "pai para filho". Se você quiser saber como a coisa funciona, matricule-se na Oficina 2012 e veja com seus próprios olhos! Hehehe!

Aula de maquiagem

Antes de falar do resultado dos testes, é preciso destacar o que aconteceu na aula de Maquiagem, com a coordenadora do Núcleo de Maquiagem & Figurino da Cia. Teatral Um Peixe, Luanda Mangeni. Ontem, os alunos tiveram um primeiro contato com a maquiagem circense e aprenderam a utilizar o pancake branco. Divididos em duplas, os alunos se auto-maquiaram, procurando transformar seus rostos em "folhas brancas". O resultado pode ser conferido abaixo:

Após a pintura branca, os alunos foram instruídos a desenhar em seus rostos algo que lembrasse um adereço que eles haviam levado à oficina. Esse desenho deveria ser feito apenas com lápis de olho preto.

O resultado dessa brincadeira vocês podem conferir abaixo, com as fotos de alguns alunos já maquiados:

Vocês podem conferir todas as fotos em meus álbuns no Orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=12116299238390820061&aid=1306048158

http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=12116299238390820061&aid=1306050633

Depois dessa festança que fizemos com a maquiagem, partimos para o tão-aguardado Teste de Essência. Individualmente, os alunos submeteram-se à exigente análise (só pra assustar...hehehe) dos Coordenadores da Cia. Teatral Um Peixe. Abaixo, a lista com o Arquétipo de cada aluno:

Isadora - Sobrete

Tom - Galã

Júlio César - Galã-Central

Rita - Coquete

Priscila - Sobrete

Rose - Coquete

Alexandre - Cômico (Excêntrico)

João Francisco - Cômico (Clown)

João Paulo - Cômico (Caricato)

Bhárbara - Cínica/Dama-Galã

Nicolau - Cômico (Trump)

Mariapia - Sobrete

Daniella - Ingênua

Tina - Sobrete

Natame - Ingênua

Gleidson - Baixo-Cômico

Gracielle - Sobrete

Magali - Dama-Galã (Cômica)

Anne - Sobrete

Alessandra - Dama-Galã (Autoritária)

Bia - Dama-Galã (Maternal)

Para saber mais sobre cada Arquétipo, leia a postagem anterior: http://ciateatralumpeixe.blogspot.com/2011/05/oficina-dia-21-de-maio-teste-de.html

E assim terminamos o 9º dia de Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2011. Na semana que vem teremos aula de Cenografia e começaremos a trabalhar com a criação de intrigas a partir dos Arquétipos!

Até lá!

[OFICINA] Dia 21 de Maio: Teste de Essência

2011-05-19T10:18:00.002-03:00

O dia 21 se aproxima e, com ele, o TESTE DE ESSÊNCIA!

Talvez seja o dia mais aguardado do ano, já que é nele que descobriremos o arquétipo de cada um dos alunos.

E já que nesse sábado próximo falaremos apenas de arquétipo circense, decidi fazer um resumão explicativo para que as pessoas que perderam a aula do dia 31 de Abril fiquem por dentro.

Então, vamos aos Arquétipos. Antes de mais nada, é importante lembrar que na encenação circense trabalhamos com dois tipos de arquétipos: os Brancos e os Mascarados. Os Brancos caracterizam-se por possuírem uma veia mais "realista" (coloco entre aspas porque, como já estudamos, o circo NÃO é realista), enquanto os Mascarados são facilmente identificados por seus traços exagerados e levada cômica. Cada tipo de Arquétipo possui cinco essências. As essências brancas: Galã, Ingênua, Cínico, Dama-galã e Galã Central. E as mascaradas: Cômico, Baixo-cômico, Sobrete, Coquete e Caricato. Além dessas 10 principais, temos outras três "menores", cuja ocorrência não é tão recorrente e das quais não falaremos muito. Mesmo assim, vale lembrar: Galãzinho (uma espécie de versão masculina da Ingênua), Ingênua-cínica (uma Ingênua que sofreu muito e decidiu trilhar o caminho "do mal". Todas as maldades que ela faz se justificam por amor) e Galã-bandeja (não se trata exatamente de um arquétipo, mas mais de um tipo. Trata-se de um galã extremamente bonito, de corpo escultural, que era colocado em cenas de multidão ou festa - daí seu nome - para ser chamariz do público feminino).

Focaremos, então, nas 10 essências principais. São elas (todas as fotos são do espetáculo "A Mansão Veit", da Cia. Teatral Um Peixe):

GALÃ

Thiago Marangoni como Marcos

Normalmente, é o "mocinho" do espetáculo. Bonito, inteligente e sedutor. Em alguns momentos, cafajeste. Costuma dividir o protagonismo da peça com a Ingênua, com quem, na maioria das vezes, faz par romântico. Em geral, é o "herói" da trama, mas isso não impede que assuma outras funções, como a do Galã-cínico que inicia a intriga querendo algo em benefício próprio mas, no meio da história, conhece e se apaixona pela Ingênua, fazendo com que seus planos se modifiquem.

INGÊNUA

Gabrielly Negreti como Ivonete

Da mesma forma que o Galã, é a protagonista da história, a "mocinha". Bonita, recatada, de ar juvenil (mas nem sempre infantil) e aspecto frágil, costuma ser a vítima predileta dos Cínicos. Com isso, acaba se tornando sempre um dos elementos desencadeadores da Intriga: a Ingênua em perigo faz com que o Galã se ponha em uma missão de resgate.

CÍNICOS

Pedro Rodrigues como Marisal

Fecham o eterno "triângulo amoroso" com o Galã e a Ingênua. Na maioria das vezes, são chantagistas, aproveitadores, mentirosos e vilanescos (às vezes, cartoonizados). Dificilmente apresentam-se de forma pura, como um arquétipo isolado. O mais comum é ver o arquétipo de Cínico associado a outro, como o Galã, a Coquete, a Dama-galã.

DAMA-GALÃ

Luanda Mangeni como Olávia Veit

No passado, eram representadas por atrizes mais velhas ou experientes, fazendo normalmente os papéis maternais (mães, avós) ou de autoridade (rainhas, matronas, sogras etc). Sempre discretas, possuem ar majestoso e respeitável, vestindo-se de maneira impecável, no melhor da moda parisiense. Muitas vezes, são retratadas como autoritárias, assumindo a típica função da megera ditadora.

GALÃ CENTRAL

Plínio Garcia como Bartolomeu Veit

Sua nomenclatura nada tem a ver com a figura do Galã. Na verdade, trata-se da versão masculina da Dama-galã (com quem, normalmente, faz par). Também são representados por atores mais velhos ou experientes (no Circo, costumavam ser os donos da companhia) e, geralmente, trabalham em oposição à Dama-galã: se ela é uma megera ditadora, ele é o maridinho acuado; se ela é maternal, ele é o típico patriarca Freyriano etc.

CÔMICO

Mateus Alves como Meneslau

Como seu nome indica, é o elemento responsável pela comicidade da Intriga. Muitas vezes, era o próprio palhaço do circo, mas isso não significa que um Cômico precise estar vestido como tal (nariz vermelho, roupas largas, sapatos desproporcionais). Nas pequenas comédias circenses, costumava ser o protagonista do espetáculo, dando, inclusive, título à peça (como em "Picolino, o gostosão"). Nas peças mais elaboradas, deixa a posição central e, normalmente, assume a função de criado, armando inúmeros quiproquós na tentativa de prejudicar os patrões e ajudar o par romântico.

BAIXO-CÔMICO

Aelson Lima como Dr. Nakata

Também chamados de "escadas", os Baixos atuam sempre ao lado de um Cômico, sendo responsáveis pela organização das ideias, preparando o público para o riso (que, na maioria das vezes, é gerado pelo parceiro Cômico). Possuem um nível de organização mental altíssimo, são extremamente perspicazes, limpos e de humor inteligente.

SOBRETE ou SOUBRETTE (no original francês)

Aline Hernandes como Elisa

Em geral, são uma versão feminina do Baixo-Cômico. Também possuem alto nível de organização mental, limpeza e humor inteligente. No entanto, costumamos descrevê-las como sendo "mulheres com algum tipo de problema": ou são histéricas, ou são esquecidas, ou são tudo ao mesmo tempo.

COQUETE

Carmem Garcia como Madame Cassandra

Um tipo de Sobrete. A diferença está no aspecto altamente sexualizado da Coquete: deve possuir corpo escultural, uma beleza ímpar, voz melodiosa (se souber cantar e dançar, melhor). Nas Intrigas, costuma assumir papel Cínico, investindo no Galã e atentando contra a Ingênua. Normalmente, é representante de mulheres independentes e, em muitos casos, é mostrada como sendo fútil e adúltera.

CARICATO

Rafael Garcia como Maurício

É a extrapolação do Cômico. Costuma ser apelativo ao extremo, do tipo que jogaria tortas na cara dos parceiros. Possuem grande aspecto improvisacional e criatividade única, sabendo sentir o público para encaixar uma piada imprevista. Difíceis de controlar, podem tanto jogar o espetáculo na estratosfera, com suas piadas certeiras, como podem destruí-lo sem dó nem piedade, querendo aparecer mais que o necessário.

E estes são os Arquétipos presentes no Circo-Teatro. Sábado é o grande dia! Quem será o quê? Descobriremos em breve, no grande TESTE DE ESSÊNCIA da Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2011!

Até lá!

[INFORME] VIII Festival de Peças Curtas de Sumaré

2011-05-15T11:44:00.001-03:00

É com grande satisfação que anunciamos que o espetáculo "Eles são Seis Cômicos", da Cia. Teatral Um Peixe, foi APROVADO no VIII Festival de Peças Curtas de Sumaré.

Não só fomos aprovados como também somos o ÚNICO representante do Município de São Paulo no Festival, ao lado de grupos de Campinas, Santos, Mogi Mirim, Quadra, Itupeva etc.

Abaixo, segue a programação:

22/jun

19hs - ABERTURA

20hs - A VELHA ATRIZ - Cia Teatro Educando com arte (ITUPEVA)

20h30 - Rua da Armagura - Grupo Teatral Mktub (SUMARÉ)

21hs - O Encontro - Cia Teatral Folia de Rua (JABOTICABAL)

21h30 - Quem não tem cão caça com Gato - Grupo Teatral Escalada (CAMPINAS)

22h - Na Caverna - Teatro Popular de Mococa (MOCOCA)

23/jun

14hs - Feliz Aniversario - Núcleo de Teatro CEBE (MOGI MIRIM)

14h30 - O Incrível Homem Primitivo - Vidraça Cia de Teatro (MOGI MIRIM)

15hs - Fofo! - Grupo Teatral Tapanaraca (ITAPETININGA)

15h30 - Casamento é coisa seria - Pentáculos (ITUPEVA)

16hs - Os Amantes da Corte - Grupo Teatral Lange (CESARIO LANGE)

20h - Desculpa! Estamos em obra - WM'S Cia de teatro e dança (MOGI MIRIM)

20h30 - Rendição a Saudade - Cia Cupim de Teatro (NOVA ODESSA)

21hs - A Culpa foi da televisão - Grupo Teatral Escalada (CAMPINAS)

21h30 - O casamento do Delicado - Cia Teatral Liberdade Cênica (CAMPINAS)

22hs - Nelson - Cia Teatral 4 Cantos (QUADRA)

24/jun

14hs - IDS e EGOS - Núcleo Teatral Taraumara (CAMPINAS)

14h30 - Eles são Seis Cômicos - Cia Teatral Um Peixe (SÃO PAULO)

15hs - O Navio Negreiro - Cia Teatro Educando com arte (ITUPEVA)

15h30 - Uma Menina - Grupo Teatral Diamante Negro (PATROCINIO PAULISTA)

16hs - Cartomante do Parque - Grupo Teatral Tapanaraca (ITAPETININGA)

20hs - Y Viva García Lorca - Núcleo Teatral Taraumara (CAMPINAS)

20h30 - O Profeta do Espanto - Cia Teatral Himeid (CAMPINAS)

21hs - Pega Ladrão Papai Noel - Grupo Sonhos em Movimento (CAMPINAS)

21h30 - Paixão de Cristo - Cia Teatral Cenarte (CAMPINAS)

22hs - Vida Besta - Cia Teatral Metamorfose (BIRIGUI)

25/jun

14hs - Os Saltimbancos - Grupo Catavento de Teatro (NOVA ODESSA)

14h30 - Mulher de Jagunço - Grupo Yesso (MOGI MIRIM)

15h - Zumbilunos - Cia Bantarvi (CAMPINAS)

15h30 - Dona Baratinha e os 7 pecados Capitais - Cia Teatro Shekinah (SUMARÉ)

16h - Brincando de Gente - Cia teatral Cenarte (CAMPINAS)

16h30 - A Historia é uma Historia - STAMC (CAMPINAS)

20h - A Construção - Teatro Ditirambo (VALINHOS)

20h30 - Querô. Uma reportagem Maldita - Cia Teatral Arcádia (SANTOS)

21hs - O Anjo - Cia Teatral 4 Cantos (QUADRA)

21h30 - Vestido de Noiva - Cia Teatral Arcádia (SANTOS)

26/jun

10hs - Encerramento das Oficinas

16hs - Espetáculo de encerramento

18hs - Entrega dos certificados e premiação

Gostaríamos de parabenizar a todos os grupos selecionados e agradecer à comissão organizadora do Festival de Sumaré por mais esta oportunidade de comunicarmos nosso trabalho e nossa pesquisa fora de São Paulo. Também ficamos muito felizes em ver que amigos queridos (como a Cia. Teatral 4 Cantos, de Quadra) nos acompanharão em mais essa jornada! Em breve nos encontraremos em mais um Festival!

Até Junho!

[INFORME] O Teatro Brasileiro perde um de seus mestres

2011-05-03T11:57:00.004-03:00

Ontem, 2 de Maio de 2011, o dia amanheceu mais cinzento. Não era a chuva, nem a neblina. Era um dia de luto para todos os atores brasileiros. Aos 85 anos, um de nossos maiores ícones, o diretor José Renato Pécora, nos deixou.

Após anos fora dos palcos, José Renato estava em cartaz com o espetáculo "Doze Homens e Uma Sentença", em São Paulo. Durante a sessão de domingo, José Renato cometeu um erro em cena, confundindo a fala "o velho queria ganhar um pouco mais de atenção" com "o velho queria ganhar um pouco mais de tempo". Até parece que, inconscientemente, sabia o que estava por vir...

Saindo do espetáculo, jantou e, em seguida, se dirigiu à rodoviária para voltar ao Rio de Janeiro. Não gostava de avião, preferia as viagens de ônibus e gostava de ver o sol nascer na cidade maravilhosa. No entanto, não teve a oportunidade de ver o amanhecer uma última vez. Ainda em São Paulo, teve um infarte ao qual não resistiu.

Nós, da Cia. Teatral Um Peixe, lamentamos mais uma perda que sofremos nessa frente de batalha que é o teatro. Fundador do Arena, José Renato sabia muito bem o que é lutar.

A nós, resta uma missão: não deixar que toda a luta, todas as conquistas feitas por nossos mestres se percam. Não podemos ser simplórios ou preguiçosos. Não podemos nos contentar em ser medíocres. Honremos aqueles que vieram antes de nós. Honremos a memória de Guarnieri, de Paulo Autran, de Dercy Gonçalves e, agora, de José Renato.

É triste, mas é um fato: nossos mestres estão nos deixando. Será que estaremos à altura para assumir a responsabilidade de manter vivo um teatro sem mestres?

[DIVULGAÇÃO] Orquestra Errante no Centro Cultural do Jabaquara

2011-04-15T13:50:00.003-03:00

Saudações a todos!

No próximo sábado (16/04), às 17h, a Orquestra Errante da Escola de Comunicação e Artes da USP (ECA) realizará uma apresentação gratuita nas dependências do Centro Cultural do Jabaquara (localizado à Rua Arsênio Tavolieri, 45 - Jabaquara).

Para aqueles que se interessarem, seguem maiores informações sobre o projeto do grupo:

A Orquestra Errante é um grupo experimental ligado ao Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP, fundado no segundo semestre de 2008 pelo compositor, pesquisador, professor e saxofonista Rogério Costa. A OE se dedica à prática da improvisação livre e faz parte do projeto de pesquisa sobre improvisação e suas interfaces (com a composição, tecnologia, educação etc.) desenvolvido pelo Prof. Rogério. A orquestra é composta por músicos oriundos dos cursos de pós-graduação, pós-doc e professores da USP. A prática criativa e experimental da OE é baseada na superação dos idiomas musicais tradicionais e na idéia de que qualquer som é passível de ser usado em uma performance musical. Assim, a Orquestra Errante desenvolve suas atividades a partir de uma prática absolutamente democrática, não hierarquizada e voltada radicalmente para a criação musical em tempo real. Então cada performance é única e singular.

Integrantes:
César Villavicencio – flauta doce
Fábio Carrilho – guitarra
Guilherme Pereira – violão e percussão
José Leonildas – bateria
Manuel Falleiros – sintetizador de sopro
Miguel Dias – contrabaixo acústico
Miguel Ruiz – guitarra
Rodrigo Baez – flauta transversal
Rogério Costa – saxofone
Renato - vocalista

Então, fica aí a dica dos Peixes! Quem quiser, é só aparecer e prestigiar o trabalho de nossos colegas!

[OFICINA] "Ô, cirandeiro, cirandeiro, oh! A pedra do seu anel brilha mais do que o sol!"

2011-04-15T12:53:00.009-03:00

O quarto dia da Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2011 foi repleto de novidades!

Iniciando o dia, tivemos a primeira aula de Musicalização com o coordenador do Núcleo de Música da Cia. Teatral Um Peixe: Gabriel Alex. Num primeiro momento, trabalhou-se um pouco de teoria musical, trazendo alguns conhecimentos básicos acerca da história da música e um pouco de embasamento técnico. Mas o melhor estava por vir: um momento de "sinfonia improvisada". Divididos em grupos por tipo de instrumentos (percussão, cordas, teclas e sopro), os alunos tiveram a chance de experimentar um pouco a sonoridade de cada conjunto e fizeram uma improvisação rítmica.

Como contamos com diversos músicos no grupo, pedimos a eles que dessem uma amostra de seu talento. O resultado foi incrível! Tivemos desde Kaoma ("choooorando se foi quem um dia só me fez choraaar") até música Celta (ao som de um dueto de Acordeon e Tin Wistle). Para finalizar, uma ciranda clássica: "Cirandeiro". Todos se divertiram muito!

Em seguida, uma aula de História do Teatro onde abordamos os aspectos políticos, sociais e culturais do Brasil no século XIX. Falamos sobre o momento de transição que o país enfrentava (de colônia a República) e colocamos em evidência aquele que seria o personagem central das comédias do teatro oitocentista: o burguês que deseja frequentar a Corte. Essa primeira visão histórica será essencial para entendermos o surgimento do Circo-Teatro.

Para finalizar o dia, o primeiro trabalho de corpo com o Preparador Corporal dos Peixes, Danilo Gomes e exercícios de ritmo, olho e enraizamento com André Domicciano. Esse dia foi uma tortura corporal para muitos, mas, apesar da dor, todos entenderam a importância dos exercícios e pediram mais! Ator é uma coisa meio mazoquista, mesmo...

No próximo sábado teremos a primeira aula de Cenário com o coordenador do Núcleo de Cenografia dos Peixes, Plínio Garcia, e falaremos sobre o teatro brasileiro do século XIX (mais especificamente, as farsas, as comédias de costumes e os teatros musicados).

Até lá!

[INFORME] Aprovados no Programa de Valorização de Iniciativas Culturais (VAI) 2011

2011-03-29T12:13:00.003-03:00

Saudações a todos.

Hoje, 29 de Março de 2011, saiu a lista de aprovados no Programa VAI 2011. É com grande alegria que anunciamos que a Cia. Teatral Um Peixe foi APROVADA pela segunda vez seguida com o projeto "Redescobrindo o Circo-Teatro"! Obrigado a todos que acreditaram em nosso trabalho! Obrigado pelo carinho, respeito e confiança!

Segue a postagem feita no blog http://programavai.blogspot.com:

A Secretaria Municipal de Cultura, por meio da Comissão de Avaliação e Propostas e da Coordenação do Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais – VAI, concluiu o processo de seleção dos projetos a serem subsidiados pelo VAI no ano de 2011.
Nesta 8ª edição, foram inscritos 797 projetos, sendo 735 de pessoas físicas e 60 de pessoas jurídicas.

Inicialmente havia R$ 2.750.000,00 (dois milhões, setecentos e cinqüenta mil reais) para a seleção de projetos. Devido ao aumento de propostas enviadas, bem como a qualidade das mesmas, a Secretaria Municipal de Cultura decidiu complementar os recursos disponíveis, que passam a ser de R$ 3.050.000,00 (três milhões e cinqüenta mil reais).
A Comissão de Avaliação e Propostas - composta por 16 membros, sendo 8 pessoas do governo e 8 pessoas da sociedade civil ligadas à cultura e à juventude - realizou três reuniões para efetivar suas escolhas, a partir da leitura dos projetos. A equipe do Programa VAI não participa das decisões desta Comissão.

Na primeira reunião foram discutidos os critérios de seleção, bem como breve apresentação da pesquisa de projetos inscritos. Na segunda reunião os membros atribuíram notas aos projetos e os que tiveram notas divergentes foram discutidos novamente. Na terceira reunião a equipe do VAI apresentou levantamento de distribuição dos projetos na cidade e linguagens pré-selecionadas e com base nessas informações a Comissão pode ajustar a seleção com vistas a corrigir eventuais distorções.

Destaque para a região de Campo Limpo que pelo terceiro ano seguido apresentou o maior número de projetos por subprefeitura da cidade, seguido de Freguesia do Ó, M´Boi Mirim e Cidade Tiradentes, como também para a região norte onde houve um crescimento considerável de projetos enviados, em comparação com os anos anteriores. Nos 10 locais onde ocorreram as oficinas de projetos para o Programa VAI também houve um aumento importante de propostas enviadas, como também de projetos selecionados.

A Comissão de Avaliação e Seleção do VAI buscou contemplar prioritariamente propostas de grupos e coletivos jovens, não profissionais, preferencialmente de baixa renda, das diversas regiões da cidade, que já estejam em desenvolvimento, como também a diversidade de linguagens artísticas apresentadas. Foram selecionados 147 projetos, sendo 137 de Pessoa Física e 10 de Pessoa Jurídica, para receberem o subsídio no ano de 2011.

A equipe do Programa VAI entrará em contato com os representantes dos projetos selecionados.

Os projetos não selecionados devem ser retirados no período entre 02 de maio a 02 de junho, na Secretaria Municipal de Cultura - Av São João, 473, 6º andar. Após esse prazo serão encaminhados para reciclagem.

AR 001 Teatro de Portas Abertas II
AR 014 Café: Interrompendo o Cotidiano de Forma Poética
AR 027 Artistas-Viajantes da Nossa Goma
AR 031 Np LARP - Núcleo de Pesquisa em Live Action Roleplaying
AR 038 Hip Hop Cultura de Rua
AR 042 Revolução Poética
AR 048 Multimídias em Ruínas
AR 054 Rádio Love Rap
AR 055 Cozinha do Saber
AR 061 Itaquera na Cena
BT 039 Redescobrindo o Circo-Teatro - Segunda Edição
BT 046 Dança Movimento Contínuo
BT 057 Ciclo Contínuo de Literaturas
CC 008 Samba Rock na veia multiplicando a cultura samba rock
CC 010 DIVERSOU- Valorizando a Diversidade
CC 014 Sarau da Ademar
CC 015 Relembrando Paulo Eiró
CC 017 Virado à Paulista
CC 036 Em Movimento
CCIP 013 Uma Partida de Futebol
CCIP 015 Periferia Estampada
CCIP 016 Marginaliaria
CCIP 021 Pop Cine Pantanal
CCIP 026 Um Novo Olhar, um Mesmo Lugar
CCIP 029 Retratando o Passado no Presente para Lembrança no Futuro
CCIP 031 Se a Mãe e o Zé não vão ao Teatro, o Teatro VAI até a Mãe e o Zé
CCIP 036 Talabatuque
CCIP 044 Fragmentos Plinianos
CCIP 047 Fat Laces
CCJ 004 Funk StyleCorpos em Sintonia
CCJ 007 Ensaio Aberto
CCJ 012 Canal Sonoro
CCJ 020 CLICK, um Olhar Curioso sobre o Mundo
CCJ 022 CineCachoeira
CCJ 032 Cultura dos Tambores
CCJ 033 Dona Albertina Jura!
CCJ 047 Estúdio Garagem
CCJ 048 Meu Livro Minha História: Caminho em Taipas
GR 002 Cavaquinho de Ouro e suas Histórias na Zona Sul
GR 005 O Nome não Importa
GR 008 Cortejos de Leitura
GR 010 Cine Viela
GR 014 O.C.A Periferia em Movimento
GR 016 Cine Educar Sul
GR 023 Terra Cafuza
GR 039 Funk Conscientiza II
GR 041 Cultura na Quebrada: Oficinas Literárias e Saraus
GR 050 Rádio Onda Jovem
GR 052 Olhares de uma São Paulo Inclusiva
GR 061 São Luis Cultural
SAP 002 Construindo Lenda
SAP 005 Love CT - Inclusão e Resgate Skateboarding
SAP 006 Pé na Rua
SMC 006 Fragmento Urbano: Quebrando a Rotina Urbana
SMC 010 Integrashow - 1º Festival de Música Comunitária e Social
SMC 019 Cine Quebrada
SMC 022 Ajaka Para II (cesto guarani II)
SMC 028 Cirandar
SMC 029 Resgatando a Identidade
SMC 034 Quando a Leitura e as Artes Sobem as Vielas...
SMC 037 Africanidades & Brasilidades
SMC 039 Literatura (é) possível
SMC 041 Antologia de Contos (Devir) Campo Limpo
SMC 058 Pira na Notícia
SMC 059 Retratos Coletivos
SMC 060 Coletivo Perifatividade
SMC 066 Festival & Prêmio Reviva Rap
SMC 067 Documentário Vidas Ocultas
SMC 068 Molde, Corte e Expressão
SMC 077 Dança: forma, técnica e biodiversidade
SMC 079 Cinemateus
SMC 086 Cidade Tiradentes, uma Paisagem em Movimento
SMC 090 Programa É Batucada!
SMC 103 Rinhas do MC´s
SMC 104 Desbravando o Caminho das Pedras
SMC 107 Carolineando - Olhares e Leituras sobre Carolina Maria de Jesus
SMC 108 Rua D´Arte
SMC 121 Corpo Diva - Explorações Estéticas e de Produção Artística
SMC 124 Web TV Hip Hop Mulher
SMC 128 Sáfaro
SMC 132 Sessions - Uma Seção com atitude de verdade
SMC 133 Mapeamentos - Hip hop por São Paulo
SMC 135 Germinação Hip Hop
SMC 136 Revista Pâncreas
SMC 138 Vai vendo! A Cultura Imaterial Representando
SMC 142 Beco Cultural
SMC 150 A Vida é um Sonho
SMC 155 Zine Urbenauta
SMC 162 O Olhar: Entre a Identidade Local e Global 2
SMC 164 Éstudionosso - Estúdio Coletivo de Música
SMC 165 A Batalha dos Versos
SMC 172 Correspondência Poética
SMC 176 Hip Hop, Poesia e Inteligência
SMC 181 Ao Passo do Samba Rock
SMC 183 Novas Platéias
SMC 185 Voz Feminina Hip Hop ReEvolução
SMC 186 Cultura é Vida
SMC 189 Tia Tralha, Construindo um Porto de Poéticas Teatrais
SMC 190 Cicas Grave II - Cicas Gravado
SMC 193 A Arte na Vida do Jovem
SMC 198 Histórias Sem Fim
SMC 200 Projeto Cultural MSTC
SMC 204 Trupe Lona Preta, Circulação e Montagem de Espetáculo
SMC 207 Rede Livre Leste: nossa teoria é a prática
SMC 217 Coordenadas: política e audiovisual entre centros e periferia
SMC 223 Graffiti'art
SMC 239 Agencia Popular de Fomento a Cultura Solano Trindade
SMC 249 Acendendo os prédios: 8mm, 16mm e 35mm - Cine-Itinerante, em película, pelas Cohabs da Cidade Tiradentes
SMC 263 Djandjuma, Nossa Essência – De Nóis pra Nóis
SMC 268 Mulheres: multiplicando a cultura
SMC 269 Perifacine: fascinante, itinerante, nosso...
SMC 272 Bixiga Nosso de suas Histórias
SMC 283 Vai Circo e Escola
SMC 287 Nós na Corda Bamba – Produção, Dramatúrgica Coletiva e Montagem de Espetáculo
SMC 291 Neosons Poesia Centenária
SMC 300 Egbês - imagem, Tambor e Preservação da Natureza por Roças de Axé no Extremo Leste de São Paulo
SMC 301 Rádio Tambor 2011
SMC 306 Jardim Samara História e Identidade
SMC 307 Linha de Ação - Crônicas Urbanas
SMC 308 Sambailando
SMC 309 Série Animada "Cidade dos Índios” - 1º episódio
SMC 339 Arte Maloqueira
SMC 342 Paraisópolis no Audiovisual
SMC 345 Breaking The Floor 2
SMC 347 Zéca o Poeta da Casa Verde
SMC 356 Graffiti Literário
SMC 357 Vibe na Praça
SMC 358 Rap' Ensando 2.11 - Uma Odisséia Urbana.
SMC 361 Porta Aberta
SMC 369 Trançando e Tecendo Arte
TL 015 Piritubarte - Grafitando Idéias
TL 018 Interferência Sonora
TL 025 A Dança das Notas
TL 043 Rap Rock and Roll Psicodelia Hard Core Ragga
TL 049 A arte em Atlântica 2011 - A Missão
TL 052 Aluga-se um Terreno na Lua
TL 053 Cia Trupe Liuds: Palhaços para o Alto e Avante

PESSOA JURÍDICA

AR 003 Batukando para a Vida
AR 056 Cidade Tiradentes Cine-Sonora
CCIP 022 Samba no Veredas
CCJ 052 Núcleo de Formação Cultural Afrika
GR 020 "Hip Hop Conectando Quebradas: de Inocência a Maria da Penha"
GR 055 Balé Afro Mona Kavungo
SMC 151 Conectados
SMC 178 Contos da Vida pelos Quatro Cantos da Vida
SMC 206 Jovens da Floresta - Eu Sou Povo da Floresta Urbana
SMC 298 O Jogo da Onça

Parabéns a todos os selecionados! Vamos rechear essa cidade de ações culturais de excelente qualidade!

Mais um ano de VAI!

[OFICINA] "NÃO PENSA, FAZ!"

2011-03-26T21:38:00.005-03:00

E o segundo dia da Oficina "Redescobrindo o Circo-Teatro" 2011 começou com tudo!

Como é de praxe, iniciamos nossas oficinas com grande carga teórica. Essa ênfase em teoria nos acompanhará durante um bom tempo, dando espaço para que falemos um pouco sobre o teatro do século XIX, o surgimento e decadência do Circo-Teatro e o advento do Circo Novo. Com o passar do tempo, as oficinas ficarão menos teóricas e mais práticas.

A primeira aula do dia foi da disciplina "Figurino", ministrada pela coordenadora de Figurino & Maquiagem da Cia. Teatral Um Peixe: Luanda Mangeni. Nessa aula, foram abordados assuntos referentes ao surgimento do teatro. Questões acerca do mito e da ligação com o sagrado introduziram o conceito de Teatro Ritual, deixando um gancho para a criação de espaços e elementos cênicos.

Em seguida, iniciamos as aulas de História e Interpretação, ministradas pelo diretor André Domicciano. Num primeiro momento, detivemo-nos no conceito de palhaço e na diferenciação entre "palhaço" e "clown". Também foram abordadas as questões referentes a Arquétipo e construções arquetípicas "de dentro para fora" e "de fora para dentro". Além disso, levantamos a questão do "não pensar" e do "fazer".

Mas nem tudo é teoria! Passada essa introdução, nos concentramos em trabalhar uma das características fundamentais dos Peixes: os extremos dos atores. A primeira etapa focava o pé do ator. Uma boa sessão de massagem, alongamento de dedos e "surra" serviu de prefácio para o bom e velho "Andando" (sim, vocês ouvirão muito isso durante o ano!). Foram trabalhadas as bases e o ritmo do ator. Depois, foi a vez do outro extremo: os olhos. Exercícios de relação de olhar foram realizados e, sinceramente, ficamos surpreendidos com o desapego dos artistas-aprendizes. O início desse exercício é sempre complicado: a timidez impera. Mas dessa vez, mesmo tendo se conhecido há uma semana, todos estavam se permitindo olhar e ser olhados. Fabuloso!

Logo após, mais um clássico: Quadro de Cena. E, para finalizar, a boa e velha composição de cena através da Foto. Apesar daquela bagunça já esperada, demos muitas risadas com as cenas inusitadas que se formaram. Uma primeira experiência de palco repleta de criatividade e, o mais importante, potencial artístico. Com certeza iremos nos lembrar por um bom tempo do "Mijão da Sé" e do "Estuprado na Praça da República". É desse tipo de brincadeira que fizemos hoje que gostamos! Excelente material!

Na semana que vem, o dia começa com a aula de Maquiagem e, em seguida, assistiremos ao filme "Os Palhaços", de Federico Fellini.

Espero que vocês tenham gostado do dia tanto quanto nós gostamos!
Quero ver muita alegria nessa oficina! Vamos agitar o Jabaquara!

Até sábado!